In der Ausstellungshalle Uostamieści gibt es drei neue Kunstausstellungen

Posted On: Januar 20, 2023

A. Zakarauskas „Kulvirstis…“

Die Ausstellung des Malers A. Zakarauskas „Touching and untouching Kūlvirstis“ konzentriert sich auf die künstlerischen Aktivitäten des Künstlers in den letzten Jahren.

Ein Hochwerfen ist ein Hinweis auf einen dynamischen Zustand, als würde es das Fundament unter Ihren Füßen bewegen und ein vorübergehendes Schwindelgefühl verursachen, wenn die Formen um Sie herum vorübergehend zu einem Wirbelwind aus Formen und Farben verschmelzen. Fortan wird diese gymnastische Übung für A. Zakarauskas wie eine Metapher für die Malerei selbst, ein interessanter Moment der Transformation für den Maler: die Transformation der Malerei in eine Linie und dann in ein Bild.

Die Linien und ihre dynamische Fülle in den Werken oszillieren zwischen abstrakten Flecken und erkennbaren Objekten. Oft beziehen sich diese vertrauten Details auf Beispiele aus der Kunstgeschichte, insbesondere auf religiöse Handlungen und Kontexte, die für die Geschichte der Ölmalerei von großer Bedeutung waren und ihre Entwicklung bestimmten. Die vom Maler betrachtete Rolle des auferstandenen Christus wird durch eine auf der Bildfläche schwebende Linie materialisiert. Der Künstler behandelt die Bildfläche selbst als einen weiteren unabhängigen Teilnehmer der Handlung. Er wird zu einem offenen, bedingt hellen Raum, der mit Händen, Malwerkzeugen berührt und wie eine Landkarte aufgebaut wird. In seinen neuesten Arbeiten stützt sich A. Zakarauskas auf synoptische Karten, bei denen die markanten Verschiebungen kalter und warmer Luftmassen mit der Bewegung warmer und kalter Farbflecken in seiner Malerei in Resonanz treten. Indem er die Struktur dieser Karten interpretiert und die Leinwände mit einzigartigen Symbolen und Zeichen ergänzt, schafft der Künstler persönliche Schemata des Bildklimas, als wollte er die aktuelle und zukünftige Zeit seiner Arbeit erraten, um die Ruhe, den stürmischen Atem seiner Bilder zu spüren.

Um die Linien zu beherrschen, verwendet der Künstler auch Digitaldruck und Projektionen und entdeckt so einen Weg, Bilder zu multiplizieren und sie ohne direkte Berührung mit der Vermittlung anderer Medien, Techniken und Hersteller zu bewegen. Dies scheint die Autonomie der Bilder zu betonen: Sie finden und verändern sich nicht nur durch das Berühren der Oberfläche mit Farbe, sondern auch ohne sie zu berühren. Auch das Publikum ist eingeladen, sich an diesem Prozess zu beteiligen: Es ist eingeladen, die Werke in Empathie mit der Position des Talismans zu erleben und sich in der Fülle von Linien und Bildern wiederzufinden, sein eigenes Spiegelbild dort bewegen zu sehen.

A. Zakarauskas (geb. 1982) an der Vilnius Art Academy im Jahr 2005. Abschluss mit einem Bachelor-Abschluss in Malerei im Jahr 2010. ‒ Master-Abschlüsse. Seit 2004 Teilnahme an Ausstellungen, Einzelausstellungen in Litauen, Polen, Deutschland, Italien, 2018 war er der erste litauische Künstler, der eine Einzelausstellung in China veranstaltete. 2009 gewann der Künstler den Wettbewerb „Young Painter Prize“, 2011 erhielt er den Young Creator Prize des Kulturministeriums der Republik Litauen. Die Arbeiten des Malers werden in renommierten Galerien und auf internationalen Messen für zeitgenössische Kunst präsentiert. Seine Werke sind Teil der Sammlungen der Lewben Art Foundation, des MO Museum und des National Art Museum of Lithuania, der Europäischen Zentralbank, und seine Arbeiten sind in der Dauerausstellung der National Art Gallery zu sehen.

Foto der Organisatoren.

Die Welt der Flora und Fotografie

Die Ausstellung „Plant Album“ von K. Uždavinienė, D. Dagienė, E. Petrauskienė und R. Rimgailė-Voicik führt mit alten fotografischen Verfahren in die Welt der Flora und verwebt die Idee, dass die Zeit nicht nur als Fluss gesehen werden kann . Sie können darin wie in einen See eintauchen, die Bodensedimente aufwirbeln, die Erfahrungen und Hobbys Ihrer Vorfahren spüren und nachvollziehen. Versuchen wir, den Geruch der Bibliothek in der Villa zu riechen, den Papierstapel und die Staubsäule durch die teilweise geschlossenen Vorhänge im durchdringenden Sonnenlicht zu sehen. Auf dem obersten Regal des Bücherregals befindet sich ein Album. Möglicherweise handelt es sich um das Pflanzenalbum von Ernst Gustav Julius Waldhauer (1814–1883) aus Klaipėda (lat. Blumen legium)? Auf den Seiten des Albums hat der Autor eine zarte Realität der Pflanzenwelt geschaffen, die Verwirklichung der Träume eines Botanikers – Pflanzen derselben Gattung, die aber in der Natur selten zusammenwachsen, werden nebeneinander dargestellt und ihre Unterschiede sind genau hingewiesen. Und alle von ihnen sind üppig, gesund, mit Einzel- oder Büschelblumen und Früchten geschmückt. Es ist ein Zeugnis der Liebe zu Pflanzen, der Leidenschaft des Sammlers und des Talents des Künstlers.

Irgendwo in der Nähe fanden wir auch prall gefüllte Ordner mit brüchigen, dunklen und unansehnlich trockenen Pflanzen, Etiketten mit der Aufschrift „Flora des Kreises Memel“ (lit. „Flora der Region Klaipėda“). Die Proben aus allen Herbarien der Welt werden durch die Zeit zerstört: Sie werden von Insekten zerfressen, sie werden beim Transport verstreut und zerbrochen. Manchmal sterben sie in den Flammen des Krieges. Doch was bleibt, sind die Zeugen der Reise, die heißen Sommertage und die Entdeckerfreude.

Nehmen wir ein Buch mit Lederrücken und Gothic-Schrift aus dem Regal. Ist Ihnen diese Pflanze auf Seite 32 aufgefallen? Von unbekannter Hand zerrissen, hinterließ es beim Trocknen den Schatten seines Lebens auf den Seiten des Buches. Die Reflexionen dieser Schatten werden in der Ausstellung von D. Dagienės ausgestellt Lumen Drucke aus dem Herbarium von Hugo Šoj.

Wenn wir das Gelände eines englischen Herrenhauses betraten, wurden wir von Wohlstand begrüßt: Seggen, Rudbeckien, Schwertlilien, die aus den Blumenbeeten sprießen. Diese Pflanzen stehen wahrscheinlich auch in einer Vase auf dem Esstisch. Am Fuße des selten gemähten Parks, unter den Baumgruppen, am Ufer des Šyša-Kanals befinden sich Gruppen lokaler Pflanzen. Ein imaginäres Echo der Fülle jener Tage findet sich in den Cyanotypie-Drucken von K. Uždavinienė, in den in der Kollodium-Nasstechnik geschaffenen Iris-Portraits von E. Petrauskiene.

Heute existiert die sogenannte Herrenhausbibliothek nicht mehr. Und die Wiesen und Blumengärten des Parks mögen anders riechen. Aber der Einfluss eines Lehrers auf das Leben einer Person ändert sich nicht. Wir wissen, dass EGJ Waldhauer Kindern in Klaipėda Naturwissenschaften beigebracht hat und natürlich haben Botaniker seinem Unterricht große Aufmerksamkeit geschenkt. H. Šojus, der Besitzer von Šilute, ein ehemaliger Waldhauer-Schüler, bezeugte dies in seinen Briefen. Sein mit Pflanzenzeichnungen reich illustriertes Schulheft (1857) zeugt von diesem Einfluss.

Der Philosoph Michael Marder sagte, jedes Buch mit Zitaten sei wie ein intellektuelles Herbarium, ein trockener Garten (lat. hortus seccus), was dem Geist beim Wachsen hilft. Zitate ermöglichen es dem Leser, unerwartete Zusammenhänge zu entdecken, Ideen verschiedener Autoren können sich austauschen. Leser, wie Botaniker, die aus einem Herbarium eine Datei mit Pflanzen derselben Art nehmen, vergleichen eingefrorene Momente aus verschiedenen Jahrzehnten, verschiedene geografische Parallelen.

Foto der Organisatoren.

Computergesteuerte Charaktere

Die Ausstellung „Computer Controlled Character“ von B. Bicknell-Knight zeigt eine Sammlung von Werken des Autors, die verschiedene Aspekte von Nicht-Spieler-Charakteren in Computerspielen untersuchen – als Metapher für die Grenzen menschlicher Handlungsfähigkeit in einem zunehmend algorithmischen und kontrollierten Wesen .

NPCs sind computergesteuerte Videospielfiguren. Ihr Verhalten wird von künstlicher Intelligenz vorgegeben, das Leben solcher Charaktere dreht sich nur um die Spieler. Sie sind in der Spielwelt gefangen und dazu verdammt, denselben Tag für alle Ewigkeit zu wiederholen.

In der Ausstellung präsentiert Bicknell-Knight eine Reihe von Gemälden, Skulpturen, Spezialeffektvideos und interaktiven Spielen, die Spielentwicklungswerkzeuge für die Charakterentwicklung erforschen und versuchen, sich vorzustellen, was sie täglich denken oder fühlen könnten.

Das Herzstück der Sammlung, Computer Controlled Character, ist ein Film mit Spezialeffekten, der mit Mitteln des Arts Council England erstellt wurde. Das Video untersucht den computergesteuerten Charakter als Mittel zum Verständnis menschlicher Bemühungen, sich in einer zunehmend programmierbaren und kontrollierten Umgebung zurechtzufinden. Der Film imaginiert die Gedanken und Gefühle ständig besiegter Computergegner, bis ihre Daten unlesbar werden. Das Publikum sieht sich den Film an, während es auf speziell entworfenen Würfeln sitzt, die mit der verspielten Textur der im Film gezeigten Figur dekoriert sind.

In den Bildern der Serie präsentiert der Autor Zitate aus Spielen, die in den letzten 20 Jahren entstanden sind – Charakterdialoge und Tonschnipsel eines Satzes von Charakteren aus der Spielwelt. Solche Sätze nennt man Schreie (auf Englisch „bellen“), sie können sowohl lustig sein als auch eine Reaktion auf die Aktionen der Spieler ausdrücken. Diese Sätze werden häufig in der Gaming-Welt wiederholt.Jedes Bild zeigt einen Schrei aus einem anderen Spiel, angezeigt in einer eigenen Schriftart und mit passendem Hintergrund.

Skulpturen sind Gegenstände oder Gegenstände, die in Erkundungsspielen gesammelt werden, im Wesentlichen Schrott, der für die Spieler wenig oder keinen Wert hat, aber an computergesteuerte Verkäufer verkauft werden kann. Die Bicknell-Knight-Skulpturen repräsentieren eine Reihe nutzloser Objekte aus mehreren Spielen. Vom Gartenzwerg bis zum menschlichen Schädel werden diese 3D-gedruckten Objekte in gestapelten Kisten präsentiert, die an ein Archiv oder eine Lagerhalle erinnern.

„Gone But Not Forgotten“ ist ein interaktives Computerspiel, das die Zuschauer in einen nebligen Wald voller Charaktergräber entführt. Computergesteuerte Charaktere begleiten Spieler in verschiedenen Spielen. Ihre Rolle im Spielszenario kann vom Partner bis zum romantischen Anziehungspunkt reichen. Jedes Grab ist ein Hinweis auf die Eigenschaften oder Interessen eines Gefährten.

Die Ausstellung „Computer Controlled Character“ ist eine eingehende Untersuchung der Werkzeuge und Technologien computergenerierter Charaktere, durch die Bicknell-Knight den Mangel an Autonomie und Autonomie analysiert, der viele Menschen auszeichnet, wenn sie keine wirkliche Veränderung herbeiführen können die Welt unter der Herrschaft höherer Mächte.

B. Bicknell-Knight (*1996, UK) ist ein interdisziplinärer Künstler, Kurator und Autor, der in den Bereichen Malerei, Skulptur und digitale Medien arbeitet. Seine Arbeit ist von Themen im Zusammenhang mit kapitalistischer Überwachung und Internet-Hyperkonsum beeinflusst. Der Künstler untersucht Ideen der automatisierten Arbeit, globale Machtstrukturen, technokratischen Autoritarismus, analysiert kritisch moderne Technologien. Bicknell-Knight hat Einzelausstellungen veranstaltet und an Gruppenausstellungen in London, Berlin, Kassel, New York, Kopenhagen und anderswo teilgenommen und hat Vorlesungen an der Tate Modern, Goldsmiths und der Cambridge University gehalten.