Zwei Produktionen des Regisseurs fanden bereits in Litauen statt: 2007 „Die Passion nach Johannes“ von Johann Sebastian Bach und 2019 die Oper „Turandot“ von G. Puccini am National Opera and Ballet Theatre of Lithuania. Für die Szenografie dieses Stücks erhielt der Regisseur das „Croix d’or de la scène“.

R. Wilson ist ein moderner Theaterstar

Der Theaterwissenschaftler und künstlerische Leiter des NKDT, Edgaras Klivis, bezeichnet R. Wilson als einen der bedeutendsten Schöpfer der postmodernen Dramatisierung.

„Diese Premiere ist sehr wichtig für NKDT und ich glaube für das gesamte litauische Theater. R.Wilson ist eine moderne Theaterberühmtheit, man könnte sagen – ein Star“, sagt E.Klivis.

„R.Wilson ist ein lebender Klassiker der postmodernen Regie. Er ist der bedeutendste Vertreter moderner Theaterströmungen wie Bildertheater, visuelles Theater, postdramatisches Theater. Es ist eine Figur, die am Späten nicht ‚übertroffen‘ werden kann Theater des 20. und 21. Jahrhunderts“, betont der Theaterspezialist.

Die Direktorin von „Kaunas 2022“ Virginija Vitkienė sagte, dass die Aufführung „Dorian“ das wichtigste Ereignis des Jahres im Programm der Bühnenveranstaltungen „Kaunas 2022“ sei.

„Die Proben mit R.Wilson haben neue Gewohnheiten und Traditionen im Theater geschaffen. Alle Theaterteams haben etwas gelernt: von den Schauspielern bis zum technischen Personal“, bemerkt V.Vitkienė.

Foto von Lucie Jansch/Doriano Pressekonferenz

Monoplay mit zwei Schauspielern

Die Weltpremiere von „Dorian“ fand im Juni in Düsseldorf statt. Das Stück ist als Monostück konzipiert, aber zwei Schauspieler aus verschiedenen Schulen werden in der NKDT-Produktion die Hauptrolle spielen: Dainius Svobonas und Mantas Zemleckas.

„Ich bin auf die Idee gekommen, dass zwei Schauspieler eins sind. Ich habe eine linke Hand, ich habe eine rechte Hand, und sie haben unterschiedliche Funktionen, aber sie sind beide Teil desselben Körpers. Ich habe eine linke Gehirnhälfte und eine rechte Gehirnhälfte, die unterschiedliche Funktionen haben, aber beide Gedanken einer Person sind. Das war der Schlüssel, als ich über die Produktion von „Dorian“ nachdachte, bevor die Proben in Deutschland und Deutschland, Litauen, begannen“, erklärt der Regisseur.

Foto von Lucie Jansch/“Dorian“

Für die Produktion von „Doriano“ in Litauen wählte der Regisseur sieben verschiedene Schauspieler aus. Über die Auswahl der Schauspieler sagt R.Wilson, dass er von den Unterschieden zwischen D.Svobon und M.Zemleck angezogen wurde.

Ich mache das seit 55 Jahren genauso und das erste, was ich einen Schauspieler frage, ist, ob er auf die Bühne darf.

„Mir gefällt, dass es in diesem Stück zwei Schauspieler gibt, weil sie sehr unterschiedlich sind. Einer hat eine tiefere Stimme und der andere eine höhere Stimme. Einer ist älter, der andere jünger. Einer ist „leichter“, der andere “ härter“. Diese Schauspieler ergänzen sich. Zwei ist eins“, denkt der Regisseur.

Das Wichtigste auf der Bühne ist zu wissen, wie man steht

R. Wilson sagt, dass eines der wichtigsten Kriterien bei der Auswahl eines Schauspielers ist, ob der Schauspieler weiß, wie man auf der Bühne steht.

„Ich mache seit 55 Jahren dasselbe, und das erste, was ich einen Schauspieler frage, ist, ob er auf die Bühne darf. Das ist der schwierigste Teil“, sagt der Regisseur.

Foto von Lucie Jansch/Doriano Pressekonferenz

Der Regisseur spricht in drei Punkten über seine Anforderungen an die Schauspieler: auf die Bühne gehen zu können, zu gehen und seine Stimme auszudrücken: „Das erste, was ich von einem Schauspieler verlange, den ich treffe, ist zu gehen fünf Minuten auf der Bühne. Ich lerne viel, indem ich ihn im Stehen beobachte. Das nächste, worum ich bitte, ist, zu Fuß zu gehen. Ich frage den Schauspieler, ob er in drei Minuten von Punkt A nach Punkt B gehen kann, es kann ein Meter sein. Ich bitte Sie nicht, irgendetwas zu sagen, ich möchte, dass der Schauspieler einfach geht und seinen Körper kontrolliert. Dann frage ich, ob der Schauspieler lesen kann. Selbst das einfachste Tagebuch. Es ist mir wichtig, die Farben der Stimme des Schauspielers zu hören.“

Freiheit erhält man, indem man mechanisch wird

Der Regisseur sagt, dass es für einen Schauspieler sehr wichtig ist, technische Dinge zu lernen, weil er nur so innere Freiheit erlangen kann: „Während meiner gesamten Regiekarriere habe ich einem Schauspieler nie gesagt, was er denken soll, ich gebe sehr strenge formale Anweisungen : schneller, weicher, schärfer, mehr nach innen, mehr nach außen, lauter, leiser, rauer, leichter usw. Schauspieler müssen lernen, dasselbe über dasselbe zu wiederholen Freiheit wird erreicht, indem man mechanisch wird.

Wenn Sie technische Dinge lernen, haben Sie die Freiheit, alles zu denken und zu fühlen. Kein Regisseur, Choreograf oder Komponist sollte einem Schauspieler sagen, was er fühlt. Durch die strengen Anweisungen gewinnen die Schauspieler eine Art Freiheit und Raum für ihre Ideen und Gedanken. Ich weiß nicht, was die Schauspieler denken, aber ich will es auch nicht wissen. Lass es für sie sein.

Freiheit erhält man, indem man mechanisch wird.

Der NKDT-Beamte Egidijus Stancikas weist darauf hin, dass die Schauspieler während der Produktion von „Dorian“ aufgrund von Zeitmangel mit Schwierigkeiten konfrontiert waren, diese Erfahrung jedoch unbezahlbar ist: „Die Schauspieler waren sich bewusst, dass es sich um eine sehr komplexe Aufführung handelt und dass sie wiederholt werden wird für eine ziemlich kurze Zeit. R.Wilson war einen Monat lang in unserem Theater. Und während dieser Zeit eine Aufführung wie „Dorian“ zu schaffen, ist eine große Herausforderung. Ich denke, dass D. Svobonas und M. Zemleckas einige davon geschaffen haben die wichtigsten Rollen ihres Lebens.“

Foto von Lucie Jansch/Doriano Pressekonferenz

R.Wilson: Ich kann Psychologie im Theater nicht ausstehen

Das von ihm geschaffene Theater, so der Regisseur, sei eine Konstruktion aus Zeit und Raum, die nichts mit Psychologie zu tun habe.

„Ich kann Naturalismus und Psychologie im Theater nicht ausstehen. Theater ist für mich etwas, das man erlebt. Ich kann ein Glas Wasser berühren – es ist kalt, ich kann meine Stirn berühren – es ist heiß. Es stimmt. Das Theater hat nichts zu tun mit der Psychologie ist es eine Konstruktion von Zeit und Raum“, erklärt der Regisseur.

R. Wilson merkt an, dass es formell und gekünstelt sein sollte, auf der Bühne zu stehen: „Ich spreche nicht auf der Straße, in einem Restaurant oder zu Hause wie auf der Bühne. Wenn ich auf der Straße auf einen Bus warte, ziehe ich mich an Ich stehe auch nicht auf einer Bühne, weil es eine Bühne ist. Die Bühne ist wie kein anderer Raum. Auf der Bühne berühren deine Füße den Boden anders. Die Art, wie du auf der Bühne sitzt, ist nicht die gleiche wie man auf einer Bank sitzt. Man singt auf der Bühne nicht so wie man unter der Dusche singt, weil es eine Bühne ist und die Stimme anders wird.“

Ich kann Naturalismus und Psychologie im Theater nicht ausstehen.

Theater bringt Menschen zusammen

R. Wilson erklärt, warum Theater notwendig ist, weil es wichtig ist, dass Menschen sich in Gemeinschaft fühlen und Erfahrungen teilen.

Theater, so der Regisseur, bringe Menschen für ein positives Erlebnis zusammen: „Wir Menschen kommen gerne zusammen. Es ist eine einzigartige Funktion unserer Gesellschaft, ob Basketball oder Fußball oder Theater. Das ist schon seit der Antike so. Und im Idealfall.“ , Theater kann etwas Einzigartiges. Politik und Religion trennen die Menschen, Theater verbindet sie.“

Foto von Lucie Jansch/“Dorian“

Stille existiert nicht – alles Theater ist Musik

Nach der Musik für die Show gefragt, sagte der Regisseur, er müsse mit so berühmten Komponisten wie Philip Glass, Lou Redd oder Thomas Waits zusammenarbeiten. Die Regisseure sind fasziniert von der Idee, verschiedene Schöpfer auszuwählen: „Ich hatte die Chance, mit vielen verschiedenen Musikern und Komponisten zusammenzuarbeiten. Meine letzte Zusammenarbeit in Hamburg war mit dem Komponisten Philip Glass. Seine Wahrnehmung unterscheidet sich stark von anderen Komponisten, mit denen ich gearbeitet habe, wie Lou Redd oder Thom Waits. Manchmal wähle ich verschiedene Musiker aus, weil ich es mag, wenn ihre Charaktere sehr unterschiedlich sind.“

Politik und Religion trennen die Menschen, aber das Theater verbindet sie.

Und Musik, so R.Wilson, ist überall – Stille existiert nicht: „Alles Theater ist Musik. Was ich jetzt höre – die Frau, die sich auf der Couch bewegt oder jemand, der hereinkommt – ich werde nie wieder dasselbe hören wie jetzt. Die einzige Konstante ist die Veränderung. John Cage sagte: „Schweigen existiert nicht. „Solange du lebst, atmest du. Sie sind immer von Klang umgeben.

E.Stanciks freut sich über die Gelegenheit, einen so berühmten Regisseur bei NKDT produzieren zu lassen, und sagt, dass alles, was R.Wilson tut, von höchster Qualität ist – von der Leinwand bis zur Technik.

Foto von Lucie Jansch/“Dorian“

„R.Wilsons Beteiligung am Schaffensprozess des NKDT ist eine besondere Anerkennung für unser Theater“, freut sich der Theaterdirektor.

Über Leistung:

„Dorian“ ist die Uraufführung des weltberühmten Regisseurs R. Wilson am National Drama Theatre in Kaunas, entstanden in Zusammenarbeit mit dem Deutschen D’haus Theater in Düsseldorf (Düsseldorfer Schauspielhaus). R. Wilson ist einer der bedeutendsten Theaterschaffenden unserer Zeit, der die öffentliche Wahrnehmung des Bühnengeschehens verändert hat. Seine Arbeiten verbinden Elemente aus Tanz, Performance, Architektur, Malerei, Musik und Theater.

Die Geschichte des Stücks ist aus den Motiven des Lebens des Schriftstellers Oscar Wilde, seiner Figur Dorian Gray und des englischen Malers Francis Bacon gewoben. Alle schätzten Schönheit, Jugend, die Freuden des Lebens, suchten nach äußerer Vollkommenheit und lebten egozentrisch.

Wilde war ein Liebling der Londoner Gesellschaft, bis er wegen „unanständigen Geschlechtsverkehrs“ mit seinem Geliebten Alfred Douglas inhaftiert wurde. F. Bacon bot George Dyer, dem Dieb, der in das Studio einbrach, an, Model zu werden, anstatt die Polizei zu rufen. Der hübsche Poser Dorian Gray träumte davon, dass sein Porträt für ihn alt werden würde, während er selbst für immer jung und charmant bleiben würde. Diese drei mehr oder weniger fiktiven Geschichten erzählen die Verbindung zwischen Leben und Kunst.

Der amerikanische Schriftsteller Darryl Pinckney hat sie zu einem assoziativen Erzählfluss verbunden, der Erinnerungen, Erfahrungen, Gedanken und Gefühle miteinander verwebt. Die Inszenierung, die Architektur des Uhrwerks und die Magie der Lichter von R.Wilson schaffen ein perfektes Spektakel, das mit Präzision und Know-how fasziniert.

Im Rahmen des Programms „Kaunas – Europäische Kulturhauptstadt 2022“.