Am 1. und 2. Oktober wird auf der Hauptbühne des National Kaunas Drama Theatre (NKDT) die Uraufführung von „Dorian“ des postmodernen Theaterschaffenden Robert Wilson aufgeführt. Das Stück basiert auf dem Stück des Dramatikers Darryl Pinckney, das auf der Biografie von Oscar Wilde, dem Roman und der Lebensgeschichte des Künstlers Francis Bacon basiert. Das Publikum wartet auf ein Werk der Harmonie von Ästhetik, Schauspiel, Ton und Licht.

Auf der der Premiere gewidmeten Pressekonferenz wurde das Stück vom Autor des Konzepts, dem Regisseur, dem Szenographen und Lichtdesigner R. Wilsonas, der Regisseurin von „Kaunas 2022“ Virginija Vitkienė, dem Regisseur NKDT General Egidijus Stancikas und dem vorgestellt künstlerischer Leiter des Theaters, Theaterexperte Edgaras Klivis.

Der Regisseur von „Kaunas 2022“, V. Vitkienė, wies darauf hin, dass dies ein besonderes Ereignis für NKDT sei – mit dem weltberühmten Regisseur R. Wilson zusammenzuarbeiten, eine Partnerschaft mit dem Deutschen Theater in Düsseldorf aufzubauen, neue Traditionen einzuführen das Theater und die Uraufführung des Stücks „Dorian“ ist zweifellos eines der wichtigsten Ereignisse des Programms „Kaunas – Kulturhauptstadt Europas 2022“.

Der Theaterwissenschaftler E. Klivis wies das Publikum darauf hin, dass R. Wilson einer der berühmtesten Avantgarde-Theaterschöpfer und Szenografen ist.

„Er ist ein lebender Klassiker der postmodernen Regie und einer der wichtigsten Vertreter moderner Theaterrichtungen wie Bildertheater, visuelles Theater, postdramatisches Theater. Er ist eine Figur, die im Theater Ende des 20 Anfang des 21. Jahrhunderts.“

Das Stück „Dorian“ ist ein Solostück, das die psychologische Reise eines Individuums durch das Prisma verschiedener Persönlichkeiten illustriert. Hier wird die Geschichte aus den Überlebensmotiven des Schriftstellers O. Wilde, seiner Figur Dorian Gray und des englischen Malers F. Bacon gewoben. Die Komödie des Selbstbewusstseins und die Tragödie des Narzissmus und die Destruktivität der Suche nach einem perfekten Aussehen werden untersucht. Gleichzeitig offenbart es die Beziehung zwischen dem Schöpfer und dem Werk, wie frei sind sie voneinander, kann das Werk den Schöpfer übertreffen?

Foto von L. Jansch.

„Dies ist einer der wichtigsten Tage in unserem Theater. Ich bin Robert Wilson und seinem wunderbaren Team sehr dankbar für die Aufführung von Dorian. Es ist ein unschätzbares Geschenk und Erlebnis nicht nur für unser Publikum, sondern auch für unser Theaterteam. die sich als kreativ und professionell herausstellte“, sagte NKDT-Direktor E. Stancikas.

Über die Bedeutung des Theaters sagte Regisseur R. Wilson: „Ich hasse psychologisches Theater, Theater ist für mich etwas, das wir leben. Ich kann ein Glas Wasser berühren – es ist kalt, ich kann meine Stirn berühren – es ist warm. Es ist wahr Theater hat nichts mit Psychologie zu tun, es ist eine Konstruktion von Zeit und Raum.“ An die Geburt von „Dorian“ erinnernd, erinnert sich der Regisseur an eine Episode: Am ersten Probentag in Deutschland, als er die erste Szene erstellte, hatte er bereits die Bühnenbilder und die Lichter fertig, aber er hatte keine Ahnung, was passieren würde dort. Der Regisseur, der die Bühne betrat, verbrachte dort ungefähr 35 Minuten in Stille – um sicherzustellen, dass er die Aufmerksamkeit des Publikums behalten konnte, während er sich auf der Bühne bewegte. So entstand seine Choreographie.

Auswahl von zwei Schauspielern für einen Einakter

Vor einem Jahr hat der Regisseur Schauspieler im Schauspielcasting gecastet und auf die Frage nach Auswahlmethoden geantwortet, dass ihm mehrere Aspekte wichtig seien.

„Das erste, was ich von einem Schauspieler verlange, den ich treffe, ist, für fünf Minuten auf die Bühne zu kommen. Ich lerne viel, wenn ich ihm beim Aufstehen zusehe. Das nächste, was ich verlange, ist zu gehen. Ich frage den Schauspieler, ob er von Punkt A bis zu Fuß gehen kann Punkt B in drei Minuten, es kann ein Meter sein. Ich bitte Sie nicht, etwas auszudrücken, ich möchte, dass der Schauspieler einfach geht, seinen Körper kontrolliert. Dann frage ich, ob der Schauspieler lesen kann. Sogar die einfachste Zeitung. Es ist wichtig damit ich die Farben der Stimme des Schauspielers höre.“

Als er in Deutschland kreierte, wusste R. Wilson, dass der Auftritt im NKDT völlig anders sein würde, also kam er bereits mit einer konkreten Idee nach Kaunas.

„Himmel und Hölle sind nicht zwei Welten, sie sind eine. Ich habe eine linke und eine rechte Hand, sie haben unterschiedliche Funktionen, sind aber Teil eines Körpers. Ich habe ein linkes und ein rechtes Gehirn, und sie haben unterschiedliche Funktionen, aber es ist ein Geist. Es war eine Art Grundidee, die ich von Anfang an bei Dorians Auftritt mitgenommen habe.

Der Regisseur ist mit der Wahl von Dainius Svobonas und Mantas Zemleckos zufrieden, da sie sehr unterschiedlich sind und sich mit ihren Unterschieden ergänzen. Robert Wilson gibt zu, dass er in seiner gesamten Karriere noch nie einem Schauspieler gesagt hat, was er denken soll. Während der Proben gibt er nur sehr genaue und formale Anweisungen: Spielen Sie lauter, lebhafter, leiser, lauter, leiser oder extravaganter.

Foto von L. Jansch.

„Die Schritte werden gelernt, und schließlich entwickelt sich auch das Gefühl, das der Schauspieler bekommt, wenn er diese Schritte ausführt. Sobald die technischen Dinge gemeistert sind, wird man frei, alles zu fühlen und zu denken. Ich habe keine Ahnung, was diese Schauspieler denken, und Ich will es nicht wissen, das ist ihre Sache“, sagte der Regisseur und nannte als Beispiel eines der beliebtesten Ballette der Welt, das des 19. Jahrhunderts. das Meisterwerk „Žisel“, das die gleiche Choreographie verwendet, aber in jeder Produktion ist der Tanz der Darsteller sehr unterschiedlich. „Kein Regisseur, Choreograf oder Komponist kann einem Künstler sagen, was er fühlt“, sagte R. Wilson.

Ein großartiges Team von Fachleuten half bei der Erstellung der Show

R. Wilsons langjährige Co-Regisseurin Ann-Christin Rommen, Bühnenbildnerin Stephanie Engeln, Lichtdesigner Marcello Lumaca, Regieassistent Robert Zeigermann vom Theater Düsseldorf, Fotografin Lucie Jansch, Produzent Christoph Schletzas, Produktionskoordinatorin Edita Laurinatienė, Regieassistent Aivaras Micius wirkten mit die Entstehung der Uraufführung in Kaunas. , Assistentin der Kostümdesignerin Birutė Jašinskaitė, Assistentin der Perücken- und Maskenbildnerin Monika Bertulė, Assistentin des Lichtdesigners Džiugas Vakrinas, Mitarbeiter aller Theaterabteilungen, die wichtige und bedeutende Funktionen auf der Bühne erfüllen.