Das Programm von Aura 32 präsentiert Weltstars des Tanzes wie die zeitgenössische Tanzgruppe Kibbutz (Israel), die Tanzgruppe Akram Khan (Großbritannien), die Choreografen Jasmin Vardimon (Großbritannien), Ben J. Riepe (Deutschland) und die Werke anderer. Wir unterhalten uns mit der Gründerin des Festivals, der Choreografin Biruta Letukaite, und fragen, warum sich der Dialog mit anerkannten Kunstwerken für jeden Autodidakten lohnt, der seinen Horizont erweitert.

– Beginnen wir mit dem Wichtigsten: Was darf dieses Jahr beim Aura 32 Festival nicht fehlen?

– In diesem Jahr gibt es sogar mehrere Stars des Festivals: Die „Kibbuz“-Company ist eine der bekanntesten israelischen zeitgenössischen Tanzgruppen. Es ist ein körperlich aktives Theater, beeindruckende Beleuchtung, Tänzer von höchster Qualität. Das neue Stück „Asyl“ thematisiert das existentielle Thema Heimat, das sich derzeit um uns herum abspielt: Menschen wandern auf der Suche nach Sicherheit, auf der Flucht vor Konflikten und Kriegen. Diese Kompanie reist nonstop um die Welt und tanzt auf den größten Festivals auf den Bühnen der berühmtesten Theater, daher ist das Aura 32 Festival eine seltene Gelegenheit, ihre Aufführung in Litauen zu sehen. Übrigens werden sie auch einen Tanzworkshop für professionelle Tänzer organisieren, in dem sie Tänzer für das Camp auswählen, das jeden Sommer in Israel stattfindet.

Die Akram Khan Dance Troupe ist einer der Eckpfeiler der Tanzwelt. Akram Khan ist ein in Indien geborener Tänzer und Choreograf, der viele Jahre in London lebt und arbeitet und eines der romantischsten Ballette aller Zeiten, Giselle, für das English National Ballet geschaffen hat. Es ist mutiges, riskantes künstlerisches Theater mit Elementen des klassischen indischen Tanzes. Überraschenderweise unterzeichnete der Filipino Jasper Narvaez, der den Titel des besten asiatischen Tänzers gewann, nach dreijähriger Arbeit im Auras Theatre einen Vertrag, um in dieser renommierten Kompanie zu tanzen. Er kehrt mit dem Stück „Outwitting the Devil“ nach Kaunas zurück.

Stars: Akram Khan und die Kibbuz-Tanzgruppe sind unter den Gästen des diesjährigen Festivals. / Foto der Organisatoren.

In diesem Jahr wird das junge Publikum des Festivals die virtuelle Performance „Alice im Wunderland“ von Jasmin Vardimon sehen, der bekannten Choreografin und ehemaligen Tänzerin der Kibbuz-Truppe, die das Festival zum zweiten Mal besucht. Dies ist eine zeitlose Adaption des Märchens für Zuschauer ab sieben Jahren: Nach dem Aufsetzen einer Virtual-Reality-Brille tauchen die Zuschauer in eine Reise ein, die alle Sinne weckt. Nun, während des Festivals haben Tanzpraktiker die Möglichkeit, die einzigartige Technik dieses Choreografen in einem Bewegungsworkshop zu erlernen.

– Die diesjährige Eröffnung des Festivals konzentriert sich nicht nur auf das Tanzpublikum, sondern auch auf das Musikpublikum. Welche Überraschung hat der deutsche Choreograf BJ Riepe, der Litauen bereits mehrfach besucht hat, vorbereitet?

– Zur Eröffnungsfeier des Festivals am 12. Oktober erwarten wir nicht nur Tanzbegeisterte, sondern das gesamte Kunst- und Kulturpublikum. Eine Überraschung am frühen Abend ist der Duett-Auftritt des Künstlerpaares, der Tänzerin Sakurako und ihres Mannes, des Komponisten Phil Vaughn. Die von ihnen geschaffene mysteriöse Atmosphäre setzt sich auf der Bühne „Romuvos“ fort, wo sich die zwölf auftretenden Musiker von „Pradžias“ befinden werden, deren Choreographie von der bekannten Persönlichkeit des zeitgenössischen Tanzes, German BJRiepe, geschaffen wurde. Letztes Jahr kreierte er Aurais „Love Space“-Performance. Man könnte ihn einen fatalen Rebell nennen, denn jeder Job, den er erledigt, ist unerwartet. BJRiepe ist einzigartig in der deutschen Tanzszene, sie findet neue Wege, um über Themen zu sprechen, die ihr am Herzen liegen, und nutzt Räume auf ungewöhnliche Weise. In unheimliche Kostüme gekleidet, entführen die Musiker das Publikum in eine unbekannte Spukwelt, in der sie musizieren, sich bewegen und in verschiedenen Sprachen der Welt über das sprechen, was heute relevant ist: Klimawandel, Pandemie, Krieg, Krisen. Die Aufführung basiert auf der Neunten Symphonie des Komponisten Ludwig van Beethoven und wird auch Werke der zeitgenössischen isländischen Komponistin Bára Gísladóttir beinhalten. Zum Auftakt des Festivals erwartet uns daher ein visuelles und musikalisches Spektakel, dessen Format für ein Tanzfestival etwas unerwartet ist. Es wird ein wahrer Leckerbissen für Liebhaber klassischer und ernster zeitgenössischer Musik sein.

Die Performance „Letmec_natur“ könnte den Titel Highlight des diesjährigen Festivals tragen: Es handelt sich um eine interaktive Performance, bei der die Tänzer, das Publikum und sogar das Servicepersonal nackt sind.

– Bieten Sie dieses Jahr Alternativen für diejenigen, die nach unerwarteten Formaten suchen oder in ungewöhnlichen Räumen tanzen?

– Die Performance der Ungarin Márta Ladjánszki „Letmec_natur“ könnte das Highlight des diesjährigen Festivals werden: Es ist eine interaktive Performance, bei der die Tänzer, das Publikum und sogar das Servicepersonal nackt sind. Als ich die Designerin traf, bot sie mir immer wieder an, diese Arbeit beim „Auras“-Festival zu präsentieren, aber ich protestierte, dass es in Kaunas nicht so mutige Menschen geben würde, sich auszuziehen. Die aktuelle Situation ist jedoch so, dass Karten für diese Vorstellung sofort weggenommen wurden. Die FKK-Community freut sich besonders! Zweifellos hat die Performance eine eigene Philosophie – sie hinterfragt das Thema Nacktheit auf und neben der Bühne, setzt auf Engagement und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Schönheit des natürlichen Körpers.

Wir sind alte Bekannte mit Ferenc Feher, dem Choreografen und Performer der Aufführung „Schiele“ – er hat bereits zweimal in Kaunas getanzt, und 2013 inszenierte „Aurai“ das vom historischen Aufstand inspirierte Stück „1863“. Alle seine Werke sind erstaunlich, Ferenc setzt viel Andersartigkeit frei, Tiefe, er ist in der Lage, modernen und körperlichen Tanz harmonisch zu verbinden. Seine neueste Soloarbeit ist von einem Gemälde des österreichischen Künstlers Egon Schiele inspiriert. Ferencs betritt nackt die Bühne des Kaunaser Schauspielhauses, als würde er einem von einem Künstler gemalten Porträt entsteigen.

Die internationale Truppe unseres Theaters lädt Sie zum Tanzen in einen unkonventionellen Raum namens „Next Question“ ein. Es ist Teil der Reihe „Ikonen der Moderne“, die auf Initiative der Einwohner von Kaunas „Exkursion“ entstand und diesmal im Gebäude der Gemeinde Kaunas organisiert wurde. Der Guide erklärt Ihnen die Architektur des Gebäudes, und in den Aktionen, Bewegungen, Gesten und dem Verhalten der Tänzer, denen es an Humor und Ironie mangelt, werden Sie die Klischees des Verhaltens von Beamten und Bürokraten leicht erkennen. Zu beachten ist, dass die Anzahl der Plätze für die Tanzexkursion sehr begrenzt ist.

– Das neue Repertoire des Kaunas Dance Theatre „Aura“ wird ebenfalls auf dem Festival uraufgeführt. Wird die Tradition der Uraufführung eines von Ihnen geschaffenen Stücks fortgesetzt?

– Wir laden alle zu Auras neuester Premiere „(M)eilės (m)eilėse“ ein, inspiriert von der Arbeit von Aldona Gustas, einer in Berlin lebenden litauischen Dichterin und Künstlerin. A. Gustas ist eine hochinteressante Persönlichkeit, ein lebendiges Zeugnis der Berliner Bohème, über die es diesen Winter einen Film geben wird. Auras Tänzer werden ihre Körper verwenden, um Fragmente ihrer ausdrucksstarken Lebenslinien, kreativen Visionen, Gefühle und Emotionen zu vermitteln, und alles wird durch Live-Kompositionen, die von charismatischen Musikern aufgeführt werden, miteinander verbunden. Dies ist unser erstes gemeinsames Projekt mit dem Orchester der neuen Ideen „Niko“ unter der Leitung von Gedimin Gelgot, bei dem Sie Musiker spielen und sich bewegen und einen Dirigenten singen sehen. Dies ist eine einfühlsame und musikalische Darbietung für alle, die die Tiefen der Seele einer talentierten Frau aus nächster Nähe sehen möchten.

Kontinuität: Wie jedes Jahr wird das Festival „Aura“ unter der Leitung von B. Letukaitė eine Gelegenheit sein, die beeindruckenden Werke zeitgenössischer Tanzmeister zu sehen. / R. Ščerbauskas Foto.

– Bis zum Festival bleibt nicht mehr viel – was können Sie den ungeduldigsten Festivalbesuchern anbieten?

– Bereits am 5. Oktober. 6:30 abends. In Romuva organisieren wir die Veranstaltung „Aura 32 hautnah“. Im Saal des Theaters finden Sie an den Wänden Videoprojektionen, auf denen die am Festival teilnehmenden Truppen vorgestellt und kommentiert werden. Das Team der Festivalorganisation beantwortet Fragen, empfiehlt Shows, verwöhnt Sie mit Leckereien und es wird die Möglichkeit geben, Tickets zu kaufen. Im zweiten Teil der Veranstaltung laden wir Sie in den Saal ein, wo ein Ausschnitt aus der Tanzperformance „Srendimas“ präsentiert wird, Sie sehen die beeindruckenden Kostüme der holländischen Künstlerin Guda Koster, Sie hören Live-Musik von Ilja Gunas, ein Sänger mit wunderbarer Stimme aus der Gruppe „Royce“ und der energische Komponist Antanas Jasenko.