Dorian der Große

Am 1. und 2. Oktober findet auf der großen Bühne der Höhepunkt des Programms der NKDT und Kulturhauptstadt Europas statt – die Uraufführung von Robert Wilsons „Dorian“ nach dem Theaterstück von D. Pinckney. Die visuelle und dramaturgische Erzählung des Stücks ist aus den Lebensmotiven des Schriftstellers Oscar Wilde, seiner Figur Dorian Gray und des Malers Francis Bacon gewebt. Mit den Partnern dieser Produktion „Kaunas – Europäische Kulturhauptstadt 2022“ und dem D’haus Theater in Düsseldorf (Deutschland) laufen seit mehreren Jahren die Vorbereitungen für die Uraufführung. Die Uraufführung fand im Juni in Düsseldorf statt, mit einem Schauspieler, und hier in Kaunas probt R. Wilson mit zwei Bühnenprofis – Dainius Svobonas und Mantas Zemleckos. Die Dekorationen, Kostüme und die meisten Attribute der Aufführung wurden zu Beginn des Sommers hergestellt, so dass der maximale Prozess auf der Bühne vom ersten Probentag an kochte. Während der ersten Probe wünschte R. Wilson, dass das gesamte Team zuhört, sich konzentriert und den kreativen Prozess genießt, der notwendig ist, um ein hervorragendes Ergebnis zu erzielen. „Dies ist eines unserer komplexesten Projekte – wir hatten noch nie eines in der Geschichte des Theaters: Vorbereitungen, Bühnenbilder, Licht und Kostüme – alles erfordert außergewöhnliche Qualität und Präzision. Wir sind bereits bereit für die letzte Phase der Proben und wir freuen uns und sind gespannt auf die Uraufführung und das Treffen mit dem Publikum“, sagt E. Stancikas. Das Besondere an dieser Produktion ist auch, dass jeder Spezialist im Dienste der Aufführung wichtig ist, und auch die Personendienstabteilungen dienen einem wichtige Funktion in der Szene.

Zur Premiere werden viele Gäste aus den Nachbarländern und ganz Europa erwartet. Die Aufführungen werden auf Litauisch mit englischen Untertiteln aufgeführt.

Die Inspiration für das Stück ist der in Kaunas geborene Philosoph Emmanuel Levin

10., 11., 12. November „Visage/Veidas“ entstehen auf der Hauptbühne, gewidmet dem Gedenken an den Philosophen Emmanuel Levin (1906-1995) und der theatralischen Umsetzung seiner Ideen. Dies ist ein gemeinsames Projekt mit dem Théâtre d’Esch (Théâtre d’Esch) der Stadt Luxemburg. Das Projekt entstand aus der Suche nach gemeinsamen Kontaktpunkten zwischen den Kulturhauptstädten Europas 2022 – Kaunas und Eš bei Alzet. Emmanuel Levin, Philosoph und Humanist, der in Kaunas geboren wurde und in Frankreich gelebt hat, ist zum Bindeglied geworden. Die Autoren und Leiter der Idee sind Vincent Adelus, Isabelle Adelus & Suran, die darauf abzielen, die Ideen der Philosophie von E. Levin über den Anderen, das Gesicht, die Verantwortung im Spiel. 2022 Im April hatte „Visage/Veidas“ im Stadttheater von Eš bei Alzet Premiere.

Foto von G. Jovaisa.

„Levin gilt als einer der fünf wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Philosoph, wurde Anfang des Jahrhunderts in Kaunas geboren, ging dann nach Frankreich und erwarb die Staatsbürgerschaft. Es schien mir eine erstaunliche Sache, und die Idee selbst ist eine Hommage an seine Arbeit, an sein Vermächtnis. Levinas ist ein komplexer Philosoph, daher wurde sein Verständnis durch Begegnungen mit den Philosophen Bernard Fischer und Viktor Bakhmetjev bereichert. Normalerweise wird Philosophie als abstrakt und kompliziert angesehen, und mit dieser Aufführung möchten wir zeigen dass es das nicht ist. Für mich persönlich hilft mir die Philosophie, mein Leben und mein Handeln zu reflektieren – ich denke, sie sollte uns täglich begleiten“, so der Ideengeber und Produzent des Stücks, der Regisseur Vincent Adelus. Die erste ist Teil des Programms „Kaunas – Kulturhauptstadt Europas 2022“.

Kenntnisse der nationalen Dramaturgie der Ukraine

Ukrainisch „Ласкаво просимо!“ wurde zu den Staffelrufen „Willkommen!“ hinzugefügt. Im Dezember präsentiert der ukrainische Regisseur Ivan Uryvskyi vom I.Frank Theater auf der Hauptbühne die Uraufführung nach dem Roman „Erde“ der ukrainischen Autorin Olha Kobylianska. Die Premiere wird vom Bühnenbildner Petro Bogomazov und der Kostümbildnerin Tetiana Ovsiichuk produziert und von Schauspielern des Nationalen Schauspielhauses von Kaunas aufgeführt. Diese 1901 geschriebene Kurzgeschichte ist im Heimatland des Regisseurs bekannt.

„Es war mir schon immer wichtig, ukrainische klassische Texte durch die Sprache des Theaters zu analysieren – ich habe immer wieder etwas Neues für mich in der ukrainischen Kultur und Literatur entdeckt.“ Ich habe ihm einen großen Teil meiner Karriere als Regisseur gewidmet. Jeder klassische Text eröffnet eine riesige und schöne Welt. Ich habe mich immer gefragt, wie die ukrainische klassische Literatur außerhalb unseres Landes klingen würde, weil sie nicht oft im Ausland aufgeführt wird. Ich denke, die Erde ist eine universelle Geschichte, die überall auf der Welt verstanden werden könnte. Es ist die Geschichte einer Familie, die Liebe, Tod, Intrigen und Verrat, Krieg, Eltern-Kind-Probleme, Eifersucht und andere grundlegende menschliche Themen vermischt. Sie sind seit der Entstehung des Romans für jeden Menschen relevant und waren schon Jahrtausende zuvor relevant, da der Autor Parallelen zur biblischen Geschichte von Kain und Abel über das erste Verbrechen aufdeckt. Außerdem war Land als Überlebensquelle für das ukrainische Volk im Laufe der Geschichte äußerst wichtig. Heute wird es jeden Tag bekämpft, getötet und geborgen. Das Land ist Eigentum der Nation. Ich möchte eine Aufführung schaffen, die sowohl in Litauen als auch in der Ukraine relevant wäre“, sagte I. Uryvskyi.

Vielseitig in der Rückrunde

Unmittelbar nach Neujahr, dem 13. Januar. Anlässlich der Gedenkfeier wird das Oratorium „Der Triumph der Judith“ von Antonio Vivaldi unter der Regie von Gintaras Varnas vom Theater „Utopia“ aufgeführt. Wir befinden uns im Jahr 2014. Die Restaurierung der Produktion, deren Premiere von einem Skandal wegen der Zensur des künstlerischen Ausdrucks begleitet wurde – im Finale des Oratoriums wurde der Kunstkopf des Diktators V. Putin daran gehindert auf der Bühne betrogen. Der Regisseur widmete dieses Oratorium dann der für die Freiheit kämpfenden Ukraine, und heute, während desselben Krieges, ist dieses Werk von besonderer Aktualität. Der erste entsteht mit dem litauischen Kammerorchester, dem Chor „Liepaitės“, unter der Leitung von Mantas Jauniškis.

Im März wartet das Publikum auf der großen Bühne auf die Premiere, die nicht vorhersehbar ist – die Aufführung wird von Regisseurin Dr. GoraParasit (alias Gintarė Minelgaitė) kreiert. Sie arbeitete nicht viel im traditionellen dramatischen Theater, wurde aber berühmt durch ihre Performance-Stücke, in denen sie verschiedene Medien (Kino, Oper, Comic, Tanz) kreativ kombinierte. Diesmal wird der Künstler mit seiner einzigartigen Bühnenphantasie das Märchenthema Schneewittchen in Bühnenformen umsetzen. Der Regisseur untersucht die Interpretationen von Schneewittchen in verschiedenen Medien (einschließlich des Disney-Zeichentrickfilms), die alten und neuen Bedeutungen des Märchens, seine sozialen und psychoanalytischen Nuancen und lädt das Publikum ein, sich an die Grausamkeit und die Märchenhoffnung zu erinnern.

Augustas Gornatkevičius, der Regisseur des Theaterstücks „Emilių Emilis“, das hervorragende Kritiken erhielt und für das „Goldene Bühnenkreuz“ nominiert wurde, kehrt zurück, um ein Jugendwerk zu inszenieren. Das Thema und die Dramaturgie der Show wurden nach ausführlichen Beratungen und Diskussionen mit dem Youth Theatre Council ausgewählt, der gebildet wurde, um sicherzustellen, dass das Repertoire für junges Publikum ihren Erwartungen, Bedürfnissen und dem Konzept des Theaters entspricht, sei es notwendig oder relevant. Als Grundlage für die Aufführung wurde der Kultfilm der 90er „Breakfast Club“ (Regie: John Hughes) gewählt. Was funktioniert in diesem Film für die jüngere Generation und was nicht? Was sind die Klischees der Studenten heute? Ist die jugendliche Rebellion gegen die Autorität ewig? Die Show verspricht ernsthafte Fragen und eine schöne kreative Energie.

Regisseur Aleksandras Špilevoj und die dem Theaterpublikum bekannte Dramatikerin Daiva Čepauskaitė stellen die Gesellschaftskomödie „Senukai.lt“ vor, in der ältere Theaterschauspieler auftreten. Das Stück thematisiert die Probleme älterer Menschen in unserer Gesellschaft: Diskriminierung aufgrund des Alters, Stigmatisierung des Alters.

Am Ende der Spielzeit erwartet das Publikum das Festival „Eintauchen ins Theater“. Diesmal hat das Festival einen Kurator, der ein Programm ausgewählter litauischer und ausländischer Aufführungen und Bildungsaktivitäten anbietet. Wenn man bedenkt, dass der Kurator des Festivals im Jahr 2023 der Klangkünstler, Regisseur und Komponist Arturas Bumštein sein wird, ist es nur natürlich, dass das verbindende Thema des Festivals Klang im Theater und Klangtheater ist. A. Bumstein wird außerdem eigens für das Festival ein Theaterstück inszenieren, das auf dem dystopischen Science-Fiction-Werk „Billennium“ des britischen Schriftstellers James Graham Ballard basiert. Es wird nicht nur für Theaterfans relevant sein, sondern auch für Fans von Musik und Klangkunst.

Foto von J. Weber.

Laut dem künstlerischen Leiter des Theaters Edgaras Klivius ist die NKDT-Saison 2022-2023 vom kreativen Impuls der Theaterleute geprägt, sich zu verändern, zu bewegen, zu diversifizieren: „Das Jahr der Kulturhauptstadt Europas war eine Gelegenheit für einen solchen Durchbruch und Man kann sich nur wundern, was das Theater im Laufe des Jahres gelernt hat – wir sind auch für die Zukunft bestens gerüstet, alle Chancen zu nutzen, bereits etablierte internationale Beziehungen zu nutzen und neue zu schaffen, damit unsere Zuschauer die Luft Europas atmen können – Theaterniveau. Die drei Premieren in diesem Herbst, sowie der internationale und interdisziplinäre Stil von Gintarė Minelgaitė, das internationale Programm „Nerk į teatraų“, herausgegeben von Arturo Bumštein, die Teilnahme am „Sirenen“-Festival, die Tourneen, die das Theater und die 4 – Ein von „Creative Europe“ finanziertes Jahr der Netzwerkarbeit hat bereits in diesem Herbst begonnen, das Projekt zur Verknüpfung europäischer und afrikanischer Theater ist eine Folge dieses Impulses. Gleichzeitig zwingt uns ein weiterer Impuls, uns auf bestimmte Zielgruppen zu konzentrieren. In dieser Saison möchten wir zum Beispiel besonders das jugendliche Publikum oder die soziale Gruppe junger Erwachsener erreichen, und wir hoffen, das Ziel zu erreichen, dass das Schulpublikum zu unserem „Frühstücksclub“ kommt, nicht weil der Lehrer es gebracht hat, sondern heimlich von den Lehrern. Zwei ähnliche Aufführungen wird es in der Spielzeit nicht geben, also laden wir das Publikum zu einer Reise voller Entdeckungen ein.“

Neues Ticketsystem

Ab dieser Saison hat das Nationale Dramatheater in Kaunas ein neues Ticket-Transfersystem eingeführt. Agnė Burovienė, stellvertretende Generaldirektorin für Marketing, erklärt, dass die Besucher des Theaters aus diesem Grund viel individueller betreut werden: „Wir sind von nun an näher an unseren Zuschauern: Wir werden den Ticketverkauf selbstständig steuern, wir werden Käufer sehen Wir werden Sie umgehend über die Änderungen informieren. Wir haben bereits Tickets mit neuem Design, Geschenkgutscheine, die als Geschenk und Überraschung an einen Freund oder Verwandten verschickt werden können, und bald werden wir auch ein Treueprogramm anbieten Karten für die Veranstaltungen können wie bisher online und an der Theaterkasse erworben werden.“