Leistung ist ein bewusster Traum

R. Wilsons Name wurde im 20. Jahrhundert weltweit bekannt. in den 1970er Jahren, als er die ersten Performances präsentierte, die Tanz, Performance, bildende Kunst und Musik verbanden.

Der Regisseur, der Architektur und Malerei studiert hat, fand das übliche Theater langweilig und unverständlich und begann, auf der Bühne in der Sprache der Bilder, Bewegungen und Töne zu sprechen. In seinen Performances gibt es normalerweise keine üblichen Dialoge, Konflikte, direkte Reflexionen der Realität – Sie können eine traumhafte Welt sehen, in der seltsame und bewegende Charaktere agieren, die Beleuchtung einen Raum auf mehreren Ebenen schafft, die Szene in mehrere oder mehrere Zeilen unterteilt ist Aktion, wodurch die Integrität der Aktion zerstört wird.

Die Dorianer treffen sich nicht direkt auf der Bühne gleichzeitig, der emotionale Zustand des einen verändert den anderen.

Der Schöpfer widmet den Aufführungen viel Zeit und stellt hohe Anforderungen an die Schauspieler und andere Schöpfer, um ein hervorragendes Endergebnis zu erzielen: Alles auf der Bühne ist durchdacht und präzise. Im Bundesstaat New York hat der Regisseur mit dem „Watermill Center“ ein interdisziplinäres Labor der Künste und Wissenschaften geschaffen, in dem kreative Experimente von den talentiertesten Künstlern aus aller Welt durchgeführt werden.

R.Wilsons Arbeit wird auch als postanthropozentrisches Theater bezeichnet: Hier wird der Mensch Teil der allgemeinen szenischen Landschaft, er beherrscht nicht die Welt, sondern ein Teil von ihr. Die Gesichter von Schauspielern sind oft mit theatralischem Schwarz-Weiß-Make-up bedeckt. In Theaterstücken werden Konflikte durch die Darstellung von Charakterzuständen ersetzt. Mythologische Bilder, Erinnerungen, Naturfragmente dringen in diesen Prozess der Charakterverwandlung ein.

Solche Aufführungen erlauben es uns, den Menschen als ein Wesen zu betrachten, das von den Kräften der nichtmenschlichen Natur kontrolliert wird. Nicht umsonst ist jede Performance von R. Wilson ein ästhetisch surreales Erlebnis.

Viele dieser wesentlichen Merkmale der Arbeit des Regisseurs finden sich auch in „Doriane“ made in Kaunas wieder. Es kam jedoch etwas anders. In der Aufführung spürt man den ständigen Dialog zwischen dem von R.Wilson geschaffenen visuellen Theater und der litauischen Theatertradition. Die Bühnen unserer Theater haben viele realistische und psychologische Inszenierungen gesehen, die die Realität widerspiegeln, in denen die Charaktere miteinander interagieren, aussehen und sich so verhalten, wie wir es aus dem Alltag gewohnt sind. Natürlich gibt es viele Texte, die Ereignisse, die Emotionen der Charaktere werden hauptsächlich durch Worte und Gesten erzählt.

Die Charaktere von R. Wilson kommunizieren mehr in nonverbaler Sprache und sprechen oft überhaupt nicht. Diese Version von Dorian redet viel und im Laufe des Stücks sieht es so aus, als würde es so aussehen, aber der Schöpfer dekonstruiert diese Annahme und lässt Sie weiterhin in eine spektakuläre Traumshow eintauchen.

Die beiden Dorer

Es gibt nur eine Figur im Stück, oder besser gesagt seine zwei Seiten – zwei Dorianer, die von den großen Schauspielern des litauischen Theaters verschiedener Generationen – Dainius Svobonas und Mantas Zemleckos – geschaffen wurden. Auf diese Weise werden auch Theaterschulen unterschiedlicher Kulturen verkörpert.

Herr Zemleckas ist voller Energie, selbstbewusst, variiert seine Stimme perfekt, kann Szenen darstellen, die körperliche Ausdauer erfordern.

Der amerikanische Dramatiker, Schriftsteller und Literaturkritiker Darryl Pinckney, der die Geschichte des Stücks geschrieben hat, basiert auf dem berühmten Werk „The Picture of Dorian Gray“ des irischen Schriftstellers Oscar Wilde, Fakten aus Dorians eigener Biografie O. Wilde, insbesondere die Momente seines Ruhms und seines stürmischen Lebens in London, als er jung und gutaussehend war, wird zu einem Schatten seiner selbst, als er wegen seiner sexuellen Orientierung zu einer Gefängnisstrafe verurteilt wird und das Gefängnis erschöpft, gedemütigt und bankrott verlässt.

Herr Zemleckas erstellt ein Porträt des erfolgreichen jungen Dorian, D. Svobonas – der Schwarze.

Der Roman The Picture of Dorian Gray porträtiert Dorian, einen Poser, der wünscht, dass sein Porträt an seiner Stelle altert. Eines Tages wird Dorians Wunsch wahr, aber er fühlt sich innerlich nicht tot, und eine außer Kontrolle geratene dämonische Entität hat sich in seinem Körper niedergelassen. Oder – wie das Stück es nennt – Dorian verwandelt sich in eine Wildkatze, die kein richtig von falsch kennt.

Der Dramatiker D.Pinckney überträgt dieses bekannte Motiv aus O.Wildes Werk ins 20. Jahrhundert. die seltsame Geschichte, die dem englischen Künstler Francis Bacon passierte – sein Atelier wurde von dem Dieb George Dyer ausgeraubt, und es war das Schicksal, dass er das Modell des Künstlers wurde, und sie entwickelten eine sehr enge Beziehung.

Der Künstler konnte den Dieb jedoch nicht davon überzeugen, eine andere Lebensweise zu wählen: Er litt sogar an Depressionen und beging nach einiger Zeit Selbstmord. Dieser junge Installateur hat viel zum Ruhm des Künstlers beigetragen. Es ist auch interessant, dass das Leben von F. Bacon dem Schicksal des Helden von O zu ähneln begann. Wilde: Er genoss das Leben und die Anerkennung, vor allem alterte sein Körper extrem langsam, geprägt von unglaublicher Vitalität und Erneuerung.

In der Eröffnungsszene der Aufführung sehen wir das Atelier des Künstlers, ähnlich dem auf den Fotografien erhaltenen Atelier von F. Beckon, wo Dorian von D. Svobono arbeitet – ein Mann in schwarzem Mantel und schwarzem Hut mit blassem Gesicht, die Dorians Geschichte mit der üblichen Schauspielerei erzählt. Die Dorianer treffen sich nicht direkt auf der Bühne gleichzeitig, der emotionale Zustand des einen verändert den anderen.

Berechtigte Erwartungen

Beide Schauspieler spielen hervorragend, aber im Kontext unseres Theaters stechen die Szenen mit dem Schauspieler M. Zemleck hervor, was wirklich darauf hindeutet, dass O. Wilde oder F. Bacon wirklich von unsichtbaren Kräften kontrolliert wurden. Er tanzt, singt, spielt und führt manchmal fast akrobatische Tricks in der Aufführung vor. Herr Zemleckas ist durchweg voller Energie, Selbstvertrauen, variiert seine Stimme perfekt, ist in der Lage, Szenen zu spielen, die körperliche Ausdauer erfordern.

Herr Zemleckas zeichnet sich seit langem durch seine außergewöhnliche Fähigkeit aus, jede Rolle anders und überzeugend zu gestalten, sodass man sich manchmal bei einer neuen Premiere fragt, ob er überhaupt wirklich spielt. Dorianes Talent als Schauspielerin und Musikerin wird reichlich offenbart. Er wird zum litauischen Dorian, dem Bühnenstar, der das Publikum sichtlich in seinen Bann zog, der seine Bewunderung für die Aufführung nicht verheimlichte. Fragmente der von Herrn Zemlecka gesungenen Lieder, die der deutsche Schauspieler, Sänger Christian Friedel und seine Gruppe „Woods of Birnam“ geschaffen haben, schwingen immer noch in meinem Gedächtnis mit.

R.Wilson und eine Gruppe ausländischer Schöpfer erschaffen auf der NKDT-Bühne eine spielerische, attraktive und erschreckende Welt von Dorian, die reale und rätselhafte Fakten aus dem Leben des Schriftstellers und des Künstlers mit der kreativen Vorstellungskraft vermischt. Sie werden die Kreativität des internationalen Teams bewundern und bestaunen können.

Unvorhersehbare und beeindruckende szenische Entscheidungen werden auf der Bühne getroffen, wie in einem Film, der mit modernen Technologien gedreht wurde, und schaffen eine multidimensionale Aufführungsrealität, die die Emotionen des Publikums stark erschüttert. Gleichzeitig können sich der Geist und die Magie des antiken Theaters, insbesondere der amerikanischen Musikkomödie, ausbreiten. Wie die Geschichten der berühmtesten Musicals Amerikas erzählen, waren sie für eine lange Lebensdauer konzipiert, daher wurden viele personelle und finanzielle Ressourcen in sie investiert. Dasselbe Schicksal scheint „Dorian“ zu folgen.

Deutsche Version: gleich und anders

Die Aufführung des legendären Regisseurs R.Wilson krönte einen dreijährigen Koproduktionsprozess, dessen Partner das Theater „D’Haus“ (Düsseldorf, Deutschland), „Kaunas – Europäische Kulturhauptstadt 2022“ und das National Kaunas Drama Theatre (NKDT) sind ).

Die Weltpremiere der Show fand im Juni in Düsseldorf statt. Anders als in der litauischen Fassung tritt auf der deutschen Bühne ein Schauspieler auf – Christian Friedel. Er ist bekannt aus den TV-Serien und Filmen Babylon Berlin (Regie Tom Tykwer), Elser (Regie Oliver Hirschbiegel) und The White Ribbon (Regie Michael Haneke) und ist auch Mitglied der Gruppe Woods of Birnam Sänger

Die Premiere von „Dorian“ in Deutschland fand großen Anklang beim Publikum, das das spektakuläre Finale mit anhaltendem Applaus begleitete, während Theaterkritiker in ihren Rezensionen das unfehlbare Können des Regisseurs hervorhoben.

„Jedes dramatische Material, das Regisseur Robert Wilson berührt, wird außergewöhnlich“, schrieb Birgita Koelgen, Autorin von Ddorf-Aktuell. – Das Publikum verehrt den 80-jährigen Bühnenmagier, seine fantastischen Bilder, seine künstlerische Form und seine Gleichgültigkeit gegenüber allen Arten von sozialen und pädagogischen Funktionen des Theaters. Das Publikum in Düsseldorf war fasziniert von dem raffinierten und in sich gekehrten Dorian, der den Schriftsteller Oscar Wilde und den Maler Francis Bacon, ihre Arbeit und ihre Liebe verbindet. Das Set von R. Wilson – ein Schauspieler, Christian Friedel, der ein Clown und ein Dämon, ein Liebhaber und ein Narzisst wird. Und er singt.“

Kritiker lobten einhellig die Meisterschaft des Schauspielers Ch. Friedel: „Ein Meisterstück exzellenter, konzentrierter Schauspielerei“ („Süddeutsche Zeitung“); „So eine herausragende schauspielerische Leistung habe ich schon lange nicht mehr gesehen. Ein besonderer Abend. „Berühmte Kultur – die Arbeit von R.Wilson „Dorian“ ist beeindruckend. Wer heute Abend nicht über Friedel spricht, hat etwas Wichtiges verpasst“ (Rheinische Post).

R.Wilson selbst sagte, dass er, als er in Deutschland kreierte, wusste, dass das Stück im National Drama Theatre in Kaunas völlig anders sein würde, also kam er bereits mit einer konkreten Idee nach Kaunas. „Himmel und Hölle sind nicht zwei Welten, sie sind eine. Ich habe eine linke und eine rechte Hand, sie haben unterschiedliche Funktionen, sind aber Teil eines Körpers. Ich habe ein linkes und ein rechtes Gehirn, und sie haben unterschiedliche Funktionen, aber es ist ein Geist.“ Das war sozusagen der Hauptgedanke, den ich von Anfang an bei der Interpretation von „Dorian“ mitgenommen habe“, sagte der Regisseur.

Auf die Frage nach den Auswahlmethoden, die er bei der Auswahl der Schauspieler für die NKDT-Aufführung anwandte, sagte R. Wilson: „Das erste, was ich von einem Schauspieler verlange, den ich treffe, ist, fünf Minuten auf der Bühne zu bleiben. Ich lerne viel, wenn ich ihm beim Aufstehen zusehe. Das nächste, was ich frage, ist zu gehen. Ich frage den Schauspieler, ob er in drei Minuten von Punkt A nach Punkt B gehen kann, das kann ein Jahr dauern. Ich bitte Sie nicht, irgendetwas zu spielen, ich möchte, dass der Schauspieler einfach geht und überprüfe seinen Körper. Dann frage ich, ob der Schauspieler lesen kann. Selbst die einfachste Zeitung. Es ist wichtig für mich, die Farben der Stimme des Schauspielers zu hören.“