„Ich interessiere mich für einen breiteren Blick auf das Thema Ökologie in der Kunst, über die Ökologie von Gedanken, Informationssystemen und die Beziehung der Ökologie zu Politik, Wirtschaft, Stadtplanung und anderen wichtigen Bereichen unseres Lebens“, sagt die Kuratorin . des Projektgebiets ArtVilnius’22.

In diesem Jahr sind Sie zum ersten Mal eingeladen, den Projektbereich der Kunstmesse ArtVilnius zu organisieren. Sie haben zweifellos die Entwicklung der Show verfolgt. Neugierig, welche Art von Messe haben Sie zum ersten Mal gesehen und an welches Publikum richtet sie sich jetzt?

Ich würde lieber nicht von Evolution sprechen, sondern von Transformation. Es ist passiert und es passiert immer noch. Die gerade gestartete Kunstmesse ArtVilnius versuchte, etwas zu schaffen, das es so noch nie gegeben hatte.

Messen für zeitgenössische Kunst auf der ganzen Welt sind hochspezialisiert. Ihr Ziel ist es, nicht nur Galerien zu zeigen, Kunstinstitutionen und Künstler zu präsentieren, sondern auch ein Netzwerk von Kontakten zu schaffen, Sammler, Kunstforscher einzuladen und zu beweisen, dass die auf den Messen präsentierten Werke in einen größeren künstlerischen Kontext passen und sind einen Kauf wert. .

Ich würde die ersten „ArtVilnius“-Messen eher als experimentell bezeichnen, es gab einige Veränderungen, Versuche, unsere Region anders zu betrachten. Die letzten Jahre haben es uns nicht erlaubt, alle Ideen konsequent umzusetzen, die geplanten Arbeiten fertigzustellen, Galerien und Sammler einzuladen.

Im vergangenen Jahr wurde der Fokus der Messe zwar etwas eingeengt, aber die Expansionspläne sind erheblich. Zeitgenössische Kunst ist extrem global, daher ist es sehr wichtig, dass interessante Künstler an der Messe teilnehmen, dass sie von Sammlern gesehen werden und dass die Messe hervorragende Kritiken und Rezensionen erhält.

Obwohl es immer noch Vorwürfe des Provinzialismus gibt, hören wir in letzter Zeit immer häufiger von den Leistungen und Siegen der Litauer auf dem Gebiet der internationalen Kunst. Vielleicht solltest du dich nicht so lynchen?

Ich habe noch nie gehört, dass litauische Kunst provinziell ist. Wir sehen viele Erfolgsgeschichten, internationale Karrieren, wir gewinnen die Biennale von Venedig, wir haben historische Künstler, die nicht nur die Geschichte der Region, sondern auch die Kunst der Welt verändert haben. Es wird immer diejenigen geben, die noch keine deutlichen Spuren hinterlassen haben. Die Ökologie der Kunst spricht auch von der Differenz zwischen Künstlern.

Erinnern wir uns an die Werke des Avantgarde-Filmemachers und Künstlers Jonas Mekos. In vielen von ihnen schwingt das Thema Ökologie mit – Mekas spricht von der Einfachheit der Reise eines Menschen, der Suche nach Schönheit im Alltag. Jurgis Mačiūnas war ein sparsamer und ökologischer Mensch. Er kochte nicht nur Tee für seine Freunde, sondern sammelte auch jedes Päckchen. Aus den im Laufe des Jahres gesammelten Paketen entstanden Kunstwerke, die später von den berühmtesten Kunstmuseen der Welt angekauft wurden.

Der venezianische „Löwe“ wurde von drei Mädchen nach Litauen gebracht, die in ihrer Oper über den Klimawandel sprachen. Dieses Werk hat außerordentliche öffentliche Aufmerksamkeit erregt und reist weiterhin um die Welt, wodurch Künstlern die Möglichkeit genommen wird, weiter zu schaffen.

Das diesjährige Thema der ArtVilnius ist Ökologie. Sagen Sie uns, was ist Ihre Idee, die den gesamten Projektbereich der Messe verbinden wird?

Etwas seltsam finde ich, dass das Thema Ökologie auf der Messe noch nicht thematisiert wurde. Im Zusammenhang mit dem Krieg in der Ukraine ist deutlich geworden, dass es in der Ökologie nicht nur darum geht, ein imaginäres Nachhaltigkeitsregime aufrechtzuerhalten. Vor dem Hintergrund einer Welt, die in den Flammen des Krieges und des Klimawandels ertrinkt, erzählt „Heating Bodies“ die Geschichte menschlicher, tierischer, planetarischer, performativer, Informationssystem- und anderer Körper. Dies sind wichtige, zusammenhängende und manchmal sogar sehr schwierige Themen.

In diesem Jahr liegt der Fokus auf historischen Künstlern, die das Thema Ökologie in ihre Arbeit integriert haben. Die im August verstorbene Queerfeministin Natalia LL, die auf der Messe vom Krakauer Museum MOCAK präsentiert wird, verknüpft in ihrer Serie erotischer Arbeiten das Patriarchat mit dem Konsumdenken.

In den Räumen des Zentrums für zeitgenössische Kunst finden wir die neue Installation „Sužeistas vējas“ von Robert Narkaus, der derzeit Litauen auf der Kunstbiennale in Venedig vertritt.

Die Lewben Art Foundation, gegründet von ArtVilnius’22 Special Partner Lewben, präsentiert eine spekulative Gruppenausstellung aus der Perspektive eines Oktopus „Träumen Oktopusse von Menschen?“. Im Projekt „Studien“ wird es möglich sein, die praktische Forschung von Kunstdoktoranden der Akademie der bildenden Künste in Vilnius zu sehen. Das Jonas-Mekos-Zentrum für Bildende Kunst zeigt das 365-Tage-Tagebuch von Herrn Mekos, unterteilt in 12 Monate und Obelisken. Es sollte uns an die zyklische Natur des Jahres und an die Welt in einer zunehmend unausgeglichenen Welt erinnern.

In Einzelpräsentationen von Künstlerprojekten zeigt Dan Aleksa seine riesige Installation „Sietynas“, für die er Fragmente eines verlassenen Gebäudes in Vilnius gesammelt hat, als wolle er uns daran erinnern, dass Städte uns durch zerbrochene Fenster betrachten.

Oleksiy Radinski aus der Ukraine komprimierte das bewegende, drei Jahre alte Panorama von Kiew auf zehn Minuten „Circulation“. Die schwedische Künstlerin Madeleine Andersson hat eine Videoprojektion geschaffen – wie eine Übung in Erdölökologie. Die Arbeit von Anna KE aus Sakartvel und Floriansd Meisenbergsd aus Deutschland ist ein Dialog über halboffene Informationssysteme und ihre Verbreitung. Und die anmutigen Formen und die Wabeninstallation von Marija Žiemytė werden durch den Geruch der Wabe entdeckt.

Die Ausstellung präsentiert ein spezielles Videofilmprogramm, das der Ökologie und der Ukraine gewidmet ist und poetische, kritische, Antikriegs- und andere Filme von Andro Eradze (Sakartvelas), Dana Kavelina (Ukraine), Goda Palekaitė (Litauen) und Adrijanas Gvozdenović (Montenegro) zeigt ), Sashko Protyah (Ukraine), Anastasios Video arbeitet von Sosunova (Litauen), Miglė Vyčinaitė (Litauen).

Was braucht es für eine perfekte Begegnung zwischen dem Künstler, seinem Werk und dem Betrachter, Beobachter, Sammler?

Wie das Abschlusstreffen ausfallen wird, ist schwer vorherzusagen, schließlich treffen auf der Messe viele Menschen mit unterschiedlichen Zielen und Überzeugungen aufeinander. Und was braucht man für ein gutes Date? Passend zu Stimmungen und Emotionen. Der Kontext ist für ein Kunstwerk sehr wichtig, und ich hoffe, ihn auf eine Weise offenbaren zu können, die klar verständlich ist und den Betrachter anspricht. Ich möchte, dass er im Projektbereich einen individuellen Bezug zu Werken aus unterschiedlichen Epochen findet.

Sie werden als Kurator, Kunstkritiker und Autor vorgestellt. Was fühlst du am meisten? Vielleicht wie in der modernen Kunst – alles verbindet sich mit einem kreativen Bereich?

Um Ausstellungskurator zu werden, muss man sowohl Kunstkritiker als auch Schriftsteller sein. Sie können schreiben, ohne Kurator oder Kunstkritiker zu sein. Meine Jobs sind sehr miteinander verflochten, besonders wenn ich Ausstellungen organisiere.

Die 13. Internationale Messe für zeitgenössische Kunst „ArtVilnius’22“ findet vom 7. bis 9. Oktober statt. Litexpo. Das Thema der „ArtVilnius’22“ ist Ökologie, wobei den Genres Installation und Skulptur besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird. Gast der Messe ist die Ukraine, deren Kreationen von Künstlern in verschiedenen Segmenten des Programms präsentiert werden.

Litexpo in drei Haupthallen und einem Freigelände auf insgesamt 12.000 m². m Bereich, 70 Kunstgalerien und Institutionen, 320 Künstler aus 18 Ländern der Welt werden am Messeprogramm teilnehmen.

„ArtVilnius’22“ wird vom litauischen Kulturrat finanziert, unter der Schirmherrschaft der Stadt Vilnius, Sonderpartner – „Lewben“, Schirmherr – Anwaltskanzlei „Cobalt“.