Grafische Räume

Das im zweiten Jahr stattfindende Grafikprojekt „Espaces Graphiques Modernes“ öffnet dieses Jahr seine Räume für die Enthüllung von Identität. In der im Rahmen des Projekts organisierten Ausstellung nähern sich 11 Nachwuchsdesigner den Themen der persönlichen Identität mit Kreativität und dem sozialen Umfeld und der Selbstanalyse aus unterschiedlichen Perspektiven in verschiedenen Formen und Mitteln des grafischen Ausdrucks. Jeder Künstler erforscht auf seine Weise die Bedeutung, den Ort oder die Definition der Anwesenheit einer Person, seiner eigenen oder der eines anderen. In den Werken junger Künstler wachsen einem Menschen Flügel, sein Kopf fällt, er ist in einem Raum der Angst gefangen oder beginnt mit der Stimme eines Bären zu brüllen.

An der Ausstellung teilnehmende Künstler: Liepa Gudauskaitė, Indrė Lubytė, Jolita Puleikytė, Marija Brusokaitė, Alex Kochan, Pijus Burakas, Žvērūna, Staselė Jakunskaitė, Tadas Truchill, Darius Odinas, Kseniia Buryka.

Die Organisatoren des Projekts „Modern Graphic Spaces“ wollen nicht nur die Werke anerkannter Künstler präsentieren, sondern auch die Werke aufstrebender Schöpfer vorstellen. Eines der Ziele des Projekts ist es, die Jugend der Hafenstadt in die Aktivitäten des KKKC einzubinden und langfristige Partnerschaften aufzubauen, weshalb die Organisatoren Sie zu dem Veranstaltungszyklus einladen, der über das gesamte Jahr verteilt stattfindet Monat. Das für die Teilnehmer vorbereitete Programm umfasst Aufführungen, Seminare, Treffen mit Schöpfern und Diskussionen, kreative Workshops, in denen die Besucher an verschiedenen kreativen Aktivitäten mit den Künstlern teilnehmen können. Während des Projekts verwandeln die Künstler Pijus und seine Freunde die Mauer des baltischen Gymnasiums Klaipėda in ein Objekt, das die Stadt schmückt, und das Festival wird mit einem Konzert des Künstlers Karoo gekrönt. Die Tattoo-Kultur ist untrennbar mit der Street Art verbunden, daher ist jeder willkommen, dem diese künstlerische Richtung gleichgültig ist.

Die erste Veranstaltung findet am 20. August statt. 11 Uhr kreativer Cyanotypie-Workshop mit den Grafikern Gertruda Šernaite-Juršėne und L. Gaidauskaite.

„Per-gemalt“ von E.Karpavičiūtė

Die Malerin E.Karpavičiūtė ist eine ständige Forscherin im kulturellen Bereich. Seine Arbeiten sind visuelle Kommentare zu Malerei, Geschichte, künstlerischen Institutionen: Museen, Galerien, Ausstellungsräumen. Der Künstler beobachtet und begreift das kulturelle Feld und seine Mutationen, spricht von den zeitgenössischen Besonderheiten der Kunstpräsentation und Konsumgewohnheiten, von der Identität des Malers, des Künstlers, von der Rolle des Betrachters als Konsument. sein Glaube und seine Zweifel an der Malerei.

Die Ausstellung von E.Karpavičiūtė „Re-painted“ / „Per-tapyta“ präsentiert die letzte Werkserie des Autors – eine Fortsetzung der zuvor von der Künstlerin geschaffenen Reihe „Painted Exhibitions“. Die Leinwände erfassen die berühmtesten Räume zeitgenössischer Kunstgalerien und Museen (Guggenheim, Victorio Miro, Davidi Zwirner, Gagosian usw.), wo sie ihre geschaffenen Gemälde einfügt und „ausstellt“. So entsteht die fiktive Dokumentation seiner Schaffensbiographie, die die Grenzen zwischen Fakt und Illusion aufhebt und das Verhältnis von Malerei und Wirklichkeit immer wieder neu hinterfragt. Gemalte Bilder werden zu Trägern von Ereignissen, die nicht stattgefunden haben – Belichtungen finden statt und werden nur auf der Oberfläche der Leinwand platziert. Daher wirken die Werke, die den Rückblick simulieren, als Fälschungen der Zeit und werden als Tatsachen des Seins durch eine der archaischsten Kunstformen – die Malerei – archiviert.

E.Karpavičiūtė (geb. 1984) absolvierte ein Studium der Malerei an der Vilnius Academy of Arts (VDA). Organisierte Einzelausstellungen, Teilnahme an Dutzenden gemeinsamer Kunstausstellungen in Litauen und im Ausland. 2015 gewann E.Karpavičiūtė die Hauptpreise zweier internationaler Wettbewerbe: „Premio Combat Pize 2015“ und „Donkey Art Prize“. Der Künstler ist mehrfacher Finalist im Wettbewerb „Preis junger Maler“ und Gewinner des Publikumspreises.

Litauische NFT-Kunst

Nach 2021, zu Beginn des großen Interesses an NFT-Kunst (non-fungible tokens), erfährt dieses Kunstfeld eine natürliche Entwicklung und Transformation. Eine Fülle von NFT-Kunstschöpfern, -Sammlern und -Händlern hat das Internet, soziale Netzwerke und Foren überschwemmt. Riesige Geldsummen und Gewinne haben den Verstand der Mehrheit verdreht, und wahrscheinlich wurde ein großer Teil dieser Mehrheit desillusioniert, ohne ihr Eldorado zu finden. Der Erfolg kommt zu den Hartnäckigsten.

Die Ausstellung präsentiert die NFT-Werke von weithin bekannten Schöpfern in Litauen sowie von Schöpfern, die nur in den engen Gemeinschaften von NFT-Kunstsammlern bekannt sind, sowie von technologischen Innovatoren und Visionären und Schöpfern, die experimentieren oder scherzen.

„Rivers and Seas“ des Kreativduos

Die gemeinsame Ausstellung von K. Dineikaitė und S. Kuliešios „Upes and seas“ präsentiert die neuesten Gemälde der Künstler. Diese Autoren eint großformatige Leinwände, freies Bilddenken, Aufmerksamkeit für das Landschaftsmotiv, das in ihren Werken verschiedene unerwartete Formen annimmt. Die Naturbildmuster auf der Bildebene stellen ein Gespräch zwischen den beiden Malern und dem Thema Fluss und Meer her.

Kunigunda und Simonas wollen in ihrer Arbeit kein bestimmtes Bild vermitteln, sie sind vielmehr daran interessiert, die Verbindung mit verschiedenen Elementen zu entdecken, die die Bedeutung des Flusses von Zeit und Raum in der Malerei untersuchen. Laut S. Kuliešios betritt er beim Malen einen Zeitraum, in dem die Zeit nicht gefühlt wird, es ist wie unbeschreiblich – es entsteht ein Kontrast, in dem er versucht, die Zeit einzufangen, ohne sie zu fühlen.

Kunigunda ist daran interessiert, die Verbindung mit verschiedenen Elementen zu entdecken, im Weltraum zu sein, um eine sehr mysteriöse intime Beziehung aufzubauen, die sich schließlich in ein Gespräch verwandelt. Dieser Dialog verwandelt sich in eine gesprochene Landschaft, einen schwebenden Moment, ein bildhaftes Mysterium. Und die Ausstellung selbst ist ein Dialog zwischen zwei Künstlern.

K. Dineikaitė (geb. 1982) 2004 Hochschulstudium Malerei am VDA. 2006-2007 setzte er sein Masterstudium an der University of Sussex, West Dean College in Großbritannien fort. Seit 2010 Mitglied des Verbandes litauischer Künstler. Sie hat mehr als 15 Einzelausstellungen in verschiedenen Galerien des Landes organisiert, an gemeinsamen Ausstellungen in Litauen, den USA, Deutschland, PAR, Indien, Großbritannien und anderswo teilgenommen. Der Künstler lebt und arbeitet in Vilnius und Palanga.

S. Kuliešis (geb. 1987) schloss 2016 das Studium der Malerei am VDA ab, erhielt einen Masterabschluss in Malerei. Er organisierte 15 Einzelausstellungen in Österreich, Holland, Finnland, Deutschland, Litauen und nahm an mehr als 30 gemeinsamen Ausstellungen in Polen, Holland, Deutschland, Finnland, Litauen teil. Derzeit unterrichtet er an der Abteilung für Grafikdesign der Akademie der Künste in Vilnius.

„Warnung“ von V. Mackevičius

Die meisten Objekte der Sammlung „Warnung“ von V. Mackevičius sind in diesem Jahr entstanden. Laut dem Autor „ist eines der wichtigsten Dinge im Leben eines Menschen, seine Seele zu retten, Sünden loszuwerden, danach zu streben, eine bessere Version seiner selbst zu sein – sauberer und weniger sündig, weniger egoistisch. Nicht konsumieren Glück, wenn du es nicht erzeugst. Verschulde dir keine Zeit und spiele nicht Verstecken mit der Wahrheit. Sei so frei wie möglich von Umständen. Schließe Freundschaften. Alles zuerst, mit dir selbst. Der Moment ist geprägt vom Unfähigkeit sich zu einigen, keine friedliche Lösung zu finden In Ruhe putzt man sich mit dreckigen Schuhen, die nach Metall und rohem Fleisch riechen Für diejenigen, die den Bezug zur Realität verloren haben, ist es an der Zeit, sich den Kopf zu zerbrechen : wir sind wichtig, sie sind uns wichtig. Handlungen und Konsequenzen. Alles wird aufgezeichnet und du musst für alles einstehen. Alle d zuerst für dich. Jeder Schritt ist ein Scheideweg: ein weiterer Anker oder das Aufgeben von a was ist mehr. Entscheidungen sind wie das Atmen ein wesentlicher Bestandteil des Lebens.“

V. Mackevičius (geb. 1981, Vilnius) 1999-2003 Studium an der Fakultät für Innenarchitektur der Hochschule für Technologie und Design in Vilnius, dieses Jahr begann er sein Studium an der Bildhauerabteilung des VDA. Ab 2022 – Mitglied des Verbandes litauischer Künstler. Er organisierte mehr als 20 Ausstellungen von Autoren in Litauen, Deutschland, der Ukraine, Turkmenistan, Georgien, der Schweiz, Spanien, Frankreich.

Die Ausstellung von V. Mackevičius ist bis zum 4. September geöffnet, andere Ausstellungen – bis zum 11. September.

KKKC Ausstellungshalle (Diđiji Vandens Str. 2) Öffnungszeiten: III–VII – 11–19 Uhr