Diesen Freitag um 17:30 Uhr in der Ausstellungshalle des Klaipėda Cultural Communication Center (KKCC) (Dižioji Vandens Straße 2). Es werden zwei neue Kunstausstellungen eröffnet: die Ausstellung von Adam Danusevičius „Die Hand, die gezeichnet wurde“ und die Ausstellung von Björn Drenkwitz „Nematerialus turinys“ / „Immaterielle Produktion“. Beide Ausstellungen sind bis zum 17. September geöffnet.

Versuchsanlage

Die neueste Ausstellung des Künstlers A. Danusevičius präsentiert eine experimentelle Installation aus Zeichnungen, Keramik und Gemälden, die Sie in eine etwas beängstigende, geheimnisvolle, aber farbenfrohe Fantasiewelt entführt. In den ausgestellten materiellen und formlosen experimentellen Arbeiten breiten sich Intuition, Lebendigkeit, Elemente der Improvisation und Spontaneität aus.

Laut der Kunstforscherin Jolanta Marcišauskytė-Jurašienė ist „die ursprüngliche kreative und destruktive Energie von A. Danusevičius wechselt spielerisch ab und flirtet, führt hier in die zähen Kerker des Unterbewusstseins, hier stürzt er sich in berauschende Blumenhalluzinationen. Soziale und Geschlechtsidentitäten vermischen sich, verbinden sich und verwandeln sich hier wieder in eine formlose Materie voller Multipotentialität. Die wiederkehrenden Motive der Natur sind lebendig, charmant, geheimnisvoll und zugleich sexuell doppeldeutig und reizen die Sinne des Publikums. »

Werke von A. Danusevicius. Persönliches Archivfoto.

Die konzeptuellen Kunstwerke von A. Danusevičius sind gewissermaßen eine Art ursprüngliches, detailliertes Porträt. Der Künstler lädt das Publikum ein, den Alltagssorgen zu entfliehen und zu vergessen. Der Autor lässt die Werke offen für Interpretationen und scheint zu fragen: „Was fühlen Sie?“ Was siehst du? An welche Gefühle, welche Erfahrungen erinnert dich das? »

A. Danusevičius ist ein Maler der jüngeren Generation, der bereits während seines Studiums sein Debüt in der litauischen zeitgenössischen Kunstszene gab. 2017 schloss er sein Doktoratsstudium an der Vilnius Academy of Fine Arts und ein Praktikum an der Royal Danish Academy of Fine Arts ab. Seit 2004 nimmt er an Gemeinschaftsausstellungen teil und organisiert seit 2008 mehrere Einzelausstellungen in Litauen, Dänemark und Deutschland. Er wird wiederholt Finalist und Gewinner des Wettbewerbs „Prix du Jeune Peintre“. Werke von A. Danusevičius befinden sich in Sammlungen zeitgenössischer Kunst in Litauen und im Ausland.

Videoarbeiten von B. Drenkwitz. Persönliches Archivfoto.

Ein deutscher Virtuose

In der Ausstellung „Immaterielle Produktion“ des deutschen Künstlers B. Drenkwitz werden Werke besprochen, die der Künstler in den letzten Jahren geschaffen hat.

Die Arbeit von B. Drenkwitz (geb. 1978) ist von der Ästhetik der 1980er Jahre inspiriert, durchdrungen von den Auswirkungen des schnell wachsenden globalen Kapitalismus: politische Umwälzungen, Vermögensungleichheit, globale Medien, alternative Musik und Mode, einschließlich elektronischer Popmusik und Hip Hop. . Die 1980er Jahre waren auch die Zeit der Hungersnot in Afrika, der Höhepunkt des Kalten Krieges und dessen Ende durch den Fall der Berliner Mauer. Einflussreiche Kunstrichtungen dieser Zeit beeinflussten wahrscheinlich auch den persönlichen Stil von B. Drenkwitz – „Neo-Geo“, „The Pictures Generation“ und die internationale Strömung des Neoexpressionismus, die in Deutschland, den USA und Italien auftrat, wo sie bekannt war „Transavanguardia“. Im Jahr 2011 erhielt der Videokünstler B. Drenkwitz einen der renommiertesten Kunstpreise seines Landes, nämlich den Preis der berühmten deutschen Bildhauerin Emy Roeder.

Videoarbeiten von B. Drenkwitz. Persönliches Archivfoto.

B. Drenkwitz ist seit vielen Jahren im Bereich Videoperformance und Videoporträts tätig. Er studierte Medienkunst an der renommierten Mainzer Kunsthochschule bei Prof. Dieter Kießling und an der Kunsthochschule für Medien Köln unter der Leitung von Prof. Mischa Kuballa. Im Laufe der Zeit hat sich sein künstlerisches Verständnis von Medienkunst und Fotografie so weit herauskristallisiert, dass er neue Medienformen nun als eigenständiges „skulpturales Element“ behandelt, das es ermöglicht, sie in „raumgreifende Installationen“ zu integrieren. Die Achse der Arbeit des Künstlers ist das Thema Zeit, der Zeitbegriff und die Wirkung der Videoübertragung auf den Betrachter. Seine Videoarbeiten experimentieren mit dem Lauf der Zeit, der Dauer eines Augenblicks oder, im Gegenteil, der Ruhe und Konzentration eines Augenblicks.

Persönliches Archivfoto.