9., 10., 11. Februar, 18:30 Uhr Die berühmte Premiere der neuen Saison kehrt auf die Bühne des Vilnius State Small Theatre zurück – das gemeinsame internationale Projekt von VVMT und dem NoJo Airlines Orchestra – die Aufführung „Infinity“. Es ist eine Synthese aus Theater und Jazzmusik, die eine völlig neue Form und Sichtweise offenbart.

Eines der Hauptthemen dieser Aufführung ist der Kampf zwischen Gut und Böse, der von den Live-Musikern und Improvisatoren von NoJo Airlines und den Schauspielern der VVMT-Truppe unterstützt wird. Die Macher und Autoren des Projekts sind Regisseurin Gabrielė Tuminaitė und Gründerin von NoJo Airlines, litauischer Jazz-Schlagzeuger, Percussionist, Komponist, Performance-Autor Dalius Naujokaitis-NoJo (New York). Während wir darauf warteten, dass die Musiker von NoJo Airlines und die Schauspieler der VVMT-Truppe auf die Bühne zurückkehren, sprachen wir mit Dalius Naujokaitis-NoJo über die Zusammenarbeit mit VVMT, das Leben in New York, die Freundschaft mit Jonas Mek und was uns erwartet Publikum kommt zur Premiere. . D. Naujokaitis wurde von Kristina Noreikienė, Leiterin der Literaturabteilung des VVMT, interviewt.

Sie leben seit fast drei Jahrzehnten in New York. Wie bist du da hin gekommen?

Mein Bruder Audrius ging 1992 nach Amerika. Und schon 1993 fand er sich in New York wieder, wo er Jonas Mekas kennenlernte, die beiden freundeten sich an. Audrius erzählte Jon, dass ich Schlagzeug spiele, dass ich mich für Jazz und alle Arten von anderer Musik interessiere, er gab mir einige experimentelle Musikkompositionen, die wir mit Juoz Milašium aufgenommen haben. Bald erhielt ich einen Brief, eine getippte Vorladung von John, der darauf bestand, dass ich nach New York kommen und mir die lokale Musik ansehen sollte. Ich bekam ein Visum und ging 1995 für ein paar Monate, als ich sechsundzwanzig war. Als ich ankam, wurde mir sofort klar, dass ich all die New Yorker Musik, Energie, Kunst usw. wirklich liebte. Und irgendwie blieb ich, ich beschloss zu bleiben.

Als Sie 1995 nach New York kamen und sahen und hörten, wie dort Jazz gespielt wurde, haben Sie einen großen Unterschied gespürt zwischen dem, was damals in der litauischen Jazzszene passierte, und wie, welche Art von Jazz in New York klingt?

Alles war anders in New York, die Freiheit, die Energie, die Menschen… Ich kannte die Sprache kaum, nur ein bisschen, aber der Eindruck bei der Ankunft war stark. Jon Mek und ich wurden Freunde, wir fingen an, mit den genannten Freunden Musik zu machen, ich brachte das Schlagzeug mit, fing an, in mehreren Bands zu spielen – wir lernten nur die Räumlichkeiten einiger Musiker kennen – alles geschah ganz einfach, natürlich. Wir fingen an, in Clubs zu spielen, und so fing alles an.

Was haben Sie von John Mek gelernt?

Oh, sehr viel!, zum Beispiel nicht alles zu ernst zu nehmen (lacht). Kenny Wollesen hat mir einmal aus New York die folgenden drei Regeln gesagt, die notwendig sind, wenn man ein echter Profi sein will: 1) immer pünktlich ankommen; 2) zu 100 % spielen, handeln oder tun, was du tust. Nicht 95, sondern 100. Und 3) – verlassen Sie sich nicht auf jemand anderen, verlassen Sie sich nur auf sich selbst und Ihre eigene Kraft, übertragen Sie die Verantwortung nicht auf jemand anderen, glauben Sie nicht, dass jemand anderes Sie vermasseln, vertuschen, lösen wird it… Wenn ich mich an diese drei Regeln halte, dann wird alles gut.

Und Ihnen war sofort klar, dass Sie dort bleiben und leben wollen?

Ich habe es sofort gespürt. Sehen Sie, New York ist das Zentrum der Welt. Musik und Kunst… Vielfalt hat mich sehr angezogen – es gibt viele Leute, viele unterschiedliche Musik, jeden Tag tauchen alle möglichen neuen Musiker und Projekte auf, es taucht immer etwas Neues auf, es ist sehr interessant – zu beobachten und teilnehmen. Und ich hatte großes Glück, Kenny Wollesen zu treffen. Er ist ein sehr berühmter fantastischer Musiker, auch Schlagzeuger, Vibraphonist. Kenny stellte mich anderen hochkarätigen Musikern vor, darunter Jonathon Haffner (weltberühmter Saxophonist – KN). Kenny hatte ein riesiges Ensemble namens Himalayas zusammengestellt. Manchmal spielten 160 Musiker während eines Konzerts auf der Bühne. Längst ist in dieser Stadt eine Art große New Yorker Musikerfamilie vereint. Kenny spielte mit Butch Morris (amerikanischer Kornettist, Komponist und Dirigent – ​​KN), der seine Dirigentenspuren entdeckt und genutzt hatte. Ich habe auch angefangen, in diesem Orchester zu spielen, und ich habe diese Richtungsangaben gelernt. Später, als ich mein eigenes Orchester gründete, habe ich angefangen, diese Richtungszeichen selbst zu verwenden, aber ich habe auch meine eigenen eingeführt.

Wie und wann wurde NoJo Airlines geboren?

Ich hatte mehrere Orchester, eines davon war das Orchester „Untytė“, wir spielten litauische Sutartinas, aber wir spielten sie mit Instrumenten. Wir haben auch Sängerinnen eingeladen, aber keine Litauerinnen. Da waren Amerikaner und Franzosen darunter, da war ein Lette… Dann trat mein Orchester auf, das „NoJo Orchestra“ hieß. Erst kürzlich, vor ein paar Jahren, während der Pandemie, saß ich zu Hause, New York war geschlossen, und ich hatte die Idee, dieses lange lange Stück online aufzunehmen, mit Freunden aus der ganzen Welt: Frankreich, Brasilien, New York , Paris, Deutschland. Ich war der Erste, der den Schlagzeugpart aufgenommen hat, und sie haben ihre Parts darüber „geschnitzt“ – ich habe ihnen gesagt, was es sein sollte, in welcher Minute. Dann fügte ich Töne, Stimmen und Texte wie ein Mosaik zu einem Ganzen zusammen. So entstand eine lange und originelle Komposition mit fast 50 Musikern. Mit der Hilfe des hervorragenden Tonregisseurs Michael Coleman und des Tondesigners Julis Zubavičis sollte diese CD Ende September dieses Jahres veröffentlicht werden. Ich überlegte, wie ich dieses Projekt nennen sollte, und dann kam mir eines Tages die Idee – NoJo Airlines. Warum genau weiß ich heute nicht mehr genau. Aber beim Zuhören scheint klar zu werden, warum. Später, als die Pandemie zu verblassen begann, veranstaltete das Vilnius Jazz Festival das erste Live-Konzert von NoJo Airlines mit lokalen Musikern und Jonathon Haffner. In der Regel stehen bei unseren Shows mehrere Musiker gleichzeitig auf der Bühne. In diesem Sommer spielten während eines Konzerts in Marijampole 43 Musiker gleichzeitig auf der Bühne. Bei der Aufführung „Infinity“ im Kleinen Staatstheater Vilnius tritt „NoJo Airlines“ in kleinerer Besetzung auf. Jedes Mal, wenn ich Litauen besuche, treffe und entdecke ich neue Musiker, mit denen ich gerne zusammen spielen würde. Das NoJo Airlines Orchestra ist wie ein lebender Organismus. Ich denke, Musiker schließen sich meinem Orchester an, weil sie einfach neugierig sind, und das spüre ich nicht nur im Publikum, sondern auch im Publikum.

Was kann das Publikum erwarten bzw. was erwarten Sie vom Publikum?

Nichts (lacht). Manchmal sagt das Publikum nach der Show: „Ich habe es nicht wirklich verstanden, aber es hat mir sehr gut gefallen. Wie mein guter Freund Kenny Wollesen sagt (eigentlich hat es ein Philosoph einmal gesagt, aber Kenny wiederholt es gerne): „Wir hören und sehen nicht mit unseren Ohren und mit unseren Augen, sondern mit unseren Herzen.“ ist so – jeder hört und sieht mit dem Herzen.

Wie lange musst du proben? Musst du überhaupt proben?

Es ist notwendig. Aber manchmal reicht einmal. Gute Musiker verstehen schnell, was ich von ihnen erwarte. Normalerweise gehen wir die Songs und Tracks durch, dann zeige ich die Richtungsmarkierungen, und das war’s. Was später während des Konzerts passiert, ist bis auf die vorgegebenen Kompositionen, die Songs, nur das, was zu dieser Zeit geboren wird. Normalerweise zeige ich einfach eine große Notiz, was das Lied sein wird, jeder sieht es und wir fangen an. Zwischen diesen Stücken findet eine spontane Regie statt. Angeführt von mir und meinem guten Freund, dem fantastischen Musiker Jonathon Haffner. Er hat mir bei diesen riesigen NoJo-Airlines-Auftritten sehr geholfen. Ohne Jonathon wäre alles anders.

Und wie wählst du die Leute aus, mit denen du spielst? Mischen sie sich auf natürliche Weise?

Alles ist ganz einfach: Mir gefällt es, und ich frage: „Hey, wollt ihr zusammen spielen?“ Nun, der eine kann, der eine will, der andere nicht – es passiert immer noch. Natürlich gibt es bestimmte Kriterien, denn ich habe eine ungefähre Vorstellung von der Anzahl und Art der Instrumente, der Musiker, die benötigt würden, und basierend darauf suche ich Leute zum Mitmachen. Ich rufe immer die Besten an. Der Kern des Orchesters besteht aus Musikern auf höchstem Niveau, echte Profis auf ihrem Gebiet. Und der Chor besteht nicht nur aus Sängern. Es gibt Schriftsteller, Philosophen, Komiker, Schauspieler usw. Übrigens fuhren wir diesen Sommer mit dem Taxi zu einem Konzert in Marijampolė und wir sprachen mit dem Fahrer – ich sagte ihm, dass wir spielen würden und dass wir heute spielen würden. Ich frage ihn: „Vielleicht spielst du auch?“ Ich dachte, es wäre interessant, eines Tages einen Taxifahrer in mein Orchester einzuladen (lacht).

In Bezug auf das gemeinsame Projekt zwischen VVMT und NoJo Airlines, ist dies Ihre erste Zusammenarbeit mit dem Theater im Allgemeinen?

Es war einmal, zusammen mit Juoz Milašium und Valdus Pranulis (Schauspieler mit brillantem Gedächtnis (1965–2006), Regisseur, ehemaliger Direktor des Vilniuser Altstadttheaters – KN) arbeiteten wir an dem Stück „Woman in the Sands“ von Kobo Abe im National Drama Theatre. Dort hatten wir aber alles von bis geprobt: den Text, die Bewegungen. Hier im kleinen Theater in Vilnius ist es also eine ganz neue, andere Erfahrung.

Und was ist für Sie ein gutes Theater?

Eine, die wie Musik funktioniert. Derjenige, der einen packt, weckt Emotionen. Darüber hinaus sind die Aufführungen meines Orchesters auch theatralisch, aber ohne überhaupt zu verstehen, was diese Theatralik ist, mache ich alles intuitiv. Ein sehr wichtiger Teilnehmer von NoJo Airlines ist der Dichter, Künstler, Astrologe, Experte von Giordano Bruno, guter Freund von John Meko, Giuseppe Zevola aus Neapel. Er bringt unglaublich gute Energie, Wärme und Liebe in unsere Konzerte. Wenn wir improvisieren, geben alle Musiker, die Sänger 100 % für das, was auf der Bühne passiert. Denn sie spielen keine „nackte“ Komposition, oder nur für sich. Sie schmeicheln der Öffentlichkeit nicht, aber sie geben 100 %, damit es funktioniert. Und jeder spürt es.

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Kurz zur Leistung:

Der Titel der Theateraufführung „Infinity“ spiegelt symbolisch sowohl den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse wider, als auch die grenzenlose Kreativität, die die Musik von NoJo Airlines auszeichnet. Die von Dalius Naujokaitis geschaffene und aufgeführte Musik, so die Aufführungsleiterin Gabriele Tuminaitė, ist rahmenlos, frei, mit einem unerklärlichen Sinn für die Zukunft, und das Thema von Gut und Böse wird durch die Verwendung dieser Musik nicht primitiv aktualisiert, sondern bekommt eine ganz andere Bedeutung – viel tiefer und breiter. Die Aufführung offenbart die Konfrontation zwischen dem Regime und dem freien Mann. Das Regime verletzt grundlegende Menschenrechte sowie seine Selbstachtung und Würde. Mit: Arvydas Dapšys, Agnė Šataitė, Daumantas Ciunis, Tomas Stirna, Larisa Kalpokaitė, Jūratė Brogaitė, Rasa Jakučionytė, Jonas Braškys, Mindaugas Capas, Edmundas Mikulskis, Aušra Giedraitytė.

Vorführungen des Stücks „Infinity“: 9., 10., 11. Februar. 6:30 abends. Am Kleinen Staatstheater in Vilnius. Verteilen Sie die Tickets tickets.lt .