2., 3. Dezember, 18:30 Uhr Premiere der Aufführung „Ein Elefant“ nach dem Stück „Elefant“ von Dovilė Zavedskaitė im Kleinen Staatstheater in Vilnius (Regie: Tadas Montrimas). Dieses Stück gewann 2018 den 2. Platz beim internationalen Dramatikerwettbewerb „Talking About Borders“ (Staatstheater Nürnberg, Deutschland). Laut den Machern handelt das Stück von einem Jungen, dem niemand etwas erzählt hat, von einer Familie, in der viel Stille herrscht, und von der „Elefanten“-Depression.

Erfahren Sie mehr über die Uraufführung, was uns dazu inspiriert hat, Arbeiten zu diesem speziellen Thema zu schreiben, warum wir schwierige Themen gerne unter dem Teppich verstecken und den „Elefanten“, den wir ständig zu vermeiden versuchen. Diesmal sprechen wir mit dem Dramatiker und Dramatiker Dovile Zavedskaite. Die Autorin wird von Kristina Noreikienė, Leiterin der literarischen Abteilung des Kleinen Staatstheaters in Vilnius, interviewt.

Dovile, Sie haben erwähnt, dass Sie durch ein persönliches Erlebnis zum Schreiben des Stücks inspiriert wurden. Warum fanden Sie es so wichtig, darüber zu sprechen, dass Sie sogar ein Theaterstück machen wollten? Und warum ein Theaterstück und nicht ein Werk anderer Form? Können wir sagen, dass Sie sofort dachten, dass das Theater der Ort sein könnte, an dem es möglich oder sogar notwendig ist, darüber zu sprechen?

„Der Elefant“ habe ich vor fünf Jahren geschrieben. Das Thema Depression und Suizid war damals verzaubert, geheimnisvoll, in etwas, das vor der Tür passiert, in das man wie an Weihnachten nicht die Nägel versenken muss. Jeder, der das aus nächster Nähe erlebt hat, könnte wahrscheinlich von der erbitterten Stille sprechen, der kindlichen Angst der Menschen um sich herum, um etwas zu bitten, sich so oder so zu nähern. Heute scheint es unglaublich, und ich würde jetzt wahrscheinlich kein solches Stück schreiben, weil das gesellschaftliche Klima ein völlig anderes ist: Es werden Gruppen für Angehörige von Selbstmördern gegründet, Depressionen und ihre Prävention werden auf verschiedenen Kanälen diskutiert, und viele Menschen sind zu diesem Thema bewandert. Das sind sehr gute Nachrichten, ich hoffe, dass die Zahl der „Elefanten“ in der Gesellschaft abnimmt.

Ich denke, es ist sicherer, solche Themen im Theater zu behandeln: Theater als Kunstform ist dadurch gekennzeichnet, dass lebendige Menschen zusammenkommen, auf den Seiten sitzen. Bequem, angenehm, weich und duftend, wovon auch immer wir sprechen. Dazu kommt die rechtliche Absurdität auf der Bühne, die Distanziertheit der Schauspieler, der ästhetische Plan, alles, was es ermöglicht, sich eines solchen Themas bewusst zu bleiben und nicht in seinem Unglück zu versinken. Andererseits habe ich kein Drama geschrieben. Ich schrieb etwas, das mein Freund Tad und ich so nannten: Du würdest es nicht als Komödie bezeichnen, aber du würdest es auch nicht als Tragödie bezeichnen. Das ganze Stück balanciert am Rande des Absurden. Wichtig ist der totale menschliche Verlust in solchen nicht alltäglichen Situationen und der Versuch, bei jedem Schritt die Haltung beizubehalten: „Also ist es in Ordnung. Wo siehst du, dass es nicht in Ordnung ist? D ‚OK!‘

2018 wurde das Stück prämiert, gewürdigt in Nürnberg, Deutschland. Was bedeutet diese Auszeichnung für Sie?

Das bedeutete damals viel. Meine Theaterarbeit ist geprägt von Unsinn, Träumerei. In Litauen mangelte es an Vertrauen in diese Genres, also wurde alles, egal was man schrieb, letztendlich logisch und psychologisch erklärt. Was ich damals aus Nürnberg mitgebracht habe, war gerade ein Gefühl des Vertrauens: Die Vorstellung, dass Respekt vor der Arbeit als einer Welt, die aus einem Zustand des Wandels entsteht und nicht unbedingt in mentalen Kategorien erklärbar ist, auch möglich ist. Die Idee, dass der Hund durch die Szene gehen kann, liegt nicht daran, dass dies eine signifikante Veränderung des Geisteszustands der Figur symbolisiert, sondern einfach daran, dass der Regisseur die Empfindung des Hundes intuitiv gespürt hat. An unserem Theater vermisse ich sehr die unlogische Sprache der Regie und Dramaturgie, die Kreativität von Intuitionen, Visionen, Träumen und Imaginationen. Etwas, das keine Antworten hat.

Wie fühlst du dich jetzt, da das Stück endlich geboren ist?

In den Proben bekomme ich manchmal Gänsehaut, wie aktuell dieser Stoff heute ist: Momentan scheint es, als hätten wir mehr solche „Elefanten“ im öffentlichen Diskurs, aber wir alle versuchen uns jeden Tag zu beruhigen, damit alles gut wird, dass sie kommt nicht zu uns. Der geopolitische Kontext verändert den Umfang der Arbeit, es scheint, dass wir alle zu Kindern werden, denen nichts gesagt wird.

Arbeiten Sie zum ersten Mal mit einem Regisseur zusammen? Also Montrim? Wie beurteilen Sie den gesamten kreativen Prozess und mit welchen Hoffnungen sehen Sie das Endergebnis entstehen?

Der Prozess der Geburt der Show ist nicht einfach. Das Stück ist offen für verschiedene Schauspielkonzepte: Die Regisseurin Eglė Kižaitė schuf ein realistisches Bild von ihr in dem Stück „Buy an Elephant“, das im Theater Oskars Koršunova aufgeführt wird; in meinem Verständnis ist es eine Verschwendung geworden. Deshalb versuchen Tad und ich ständig, die Schauspieler wieder ins Absurde, den Horror, das Spiel zu bringen und das Mitleid und die Sorgen auszulöschen. Wir wollen nicht mit allen traurig sein, aber wir wollen mit offenen Augen über andere Dinge als Weihnachten sprechen. Wobei auch die Weihnachtsvorstellung nicht fehlen darf. Tad und ich entwickeln seit einiger Zeit verschiedene kreative Prozesse, aber dies ist unser erstes gemeinsames Ergebnis. Mich fasziniert Tads Wertehaltung, seine Offenheit, sein offenes Ohr für die Umwelt und gleichzeitig seine Konzentration auf das Wesentliche. Gemeinsam erkunden wir, welche Art von Truppe, in welches Mikroklima wir eingetreten sind, was wir daraus mitnehmen, was wir beitragen können. Es hängt alles vom Prozess ab. Und was die Einstellung zum Ergebnis – dem szenischen Ausdruck selbst – angeht, habe ich den Eindruck, in einem etwas anderen Register zu sein als die Truppe: Ich frage mich derzeit nach meinem Verhältnis zum psychologischen Theater. Als Theaterkritiker bewegen mich am meisten visuelle, atmosphärische, szenische Arbeiten, bei denen die Geschichte und die Identifikation mit den Figuren vielleicht gar nicht vorhanden sind. Aber das sind Geschmackssache. Ich möchte meine Gefühle nicht aufdrängen – ich bin eher neugierig darauf, wie andere Menschen denken und sehen.

Was war für Sie das Wichtigste zu betonen, worauf Sie beim Schreiben dieses Stücks achten sollten?

Das Wesentliche in diesem Raum ist für mich die Aussicht, nicht zu sprechen, die Tatsache, zu wissen, wie gut wir alle wichtigen Themen „aufseifen“, alles unter den Teppich verstecken, lächeln und nicken können Kopf auch dort, wo wir nicht sprechen. Ich möchte nicht. Das Interessanteste ist, dass Menschen, die schon lange erwachsen sind, nicht mehr mit dem Kopf nicken müssen. Es ist nur die Kultur.

Was hältst du von der deutschen Version des Titels deines Stücks?

„Ein Elefant“ klingt für mich sehr fabelhaft, sehr hoch. Auch das, was wir in der Performance erschaffen, hat diese Farbe. Litauisch „Dramblys“ würde schwieriger klingen, obwohl ich Elefanten im Allgemeinen sehr mag. Und vor allem die Tatsache, dass sie fast lautlos gehen. Unglaublich: so ein Tier – und das lautlos! Fast wie Depressionen.

Für wen ist dieses Stück Ihrer Meinung nach? Und warum sollten die Zuschauer Ihrer Meinung nach nicht von seinem schwierigen Thema erschreckt werden? Vielleicht aus dem gleichen Grund: dass wir nichts ändern, wenn wir nicht darüber reden, wenn wir das Problem nicht sehen? Oder vielleicht, weil, wenn das Stück von Depressionen handelt, vom Verlust einer Mutter, das nicht unbedingt bedeutet, dass es traurig und deprimierend sein wird?

Ich denke, das Stück ist für jeden, der Theater als eine Plattform der Realität versteht, eine Art Agora, wo wir zusammenkommen, um darüber zu sprechen, was uns, die heutige Gesellschaft, wehtut und beunruhigt. Mir scheint, dass es für die Kunst sehr wichtig ist, festzuhalten, was die Gesellschaft damals durchmachte. Sei nicht ruhig. Wenn sie den Mund hielten, war hier alles in Ordnung für uns. Und die „Elefanten“ werden weiter ruhig, weit weg, gut getarnt, weiterlaufen. Obwohl sie unser Leben verändern. Wir als Zeugen dieser Zeit sind unruhig, auch wenn wir es von außen nicht sehen. Und nein, die Aufführung ist nicht langweilig. Es wäre gewesen, wenn jemand etwas zu dem Jungen gesagt hätte. Aber er sagte nichts.

In der Show „Ein Elefant“ spielen folgende Schauspieler: Daumantas Ciunis, Indrė Patkauskaitė, Mindaugas Capas, Vytautas Rumšas (Junior), Valda Bičkutė, Rasa Jakučionytė, Jūratė Brogaitė, Tomas Kliukas, Ilona Kvietkutė. Premiere „Ein Elefant“ – 2., 3. Dezember. 6:30 abends. Am Kleinen Staatstheater in Vilnius. Tickets werden von bilietai.lt und der Theaterkasse vertrieben.

Die Ankündigung erfolgte durch: Kornelija Anelauskaitė, Kleines Staatstheater Vilnius