Am 1. Oktober findet im Kaunas National Drama Theatre die lang erwartete Premiere von „Dorian“ des berühmten Regisseurs Robert Wilson statt. Die Proben in Kaunas wurden von Ann-Christin Rommen, einer langjährigen Kollegin von R.Wilson, Co-Director of Performances, eingeleitet.

A.-Ch.Rommen, der an der Universität zu Köln Theater-, Film- und Fernsehkunst studierte, arbeitete als Regieassistent am Kölner Schauspielhaus. Seit 1983 arbeitet sie eng mit R. Wilson zusammen, mit dem sie weltweit mehr als 50 Produktionen produziert hat. A.-Ch.Rommens Produktionen wurden in Europa, Asien und Australien gezeigt. Sie unterrichtete auch an der Norwegischen Theaterakademie.

– Dies ist Ihr zweiter Besuch in Kaunas und im Kaunas National Drama Theatre. Sie sind mit den Proben sehr beschäftigt, hatten aber vielleicht Gelegenheit, die Stadt zu erkunden. Welche Eindrücke haben Sie von ihm?

– Ich hatte Zeit – Ich habe es wirklich genossen, herumzulaufen und so viel Leben in den Straßen der Stadt zu sehen. So viele Cafés und Restaurants. Es fällt mir schwer, mir eine andere Stadt vorzustellen, in der so viel Leben auf den Straßen der Stadt herrscht. Ich habe es wirklich genossen, durch die Altstadt von Kaunas zu laufen und mir die alten Gebäude anzusehen. Ich denke, die Architektur hier ist sehr speziell und authentisch. Es ist wunderbar, dass „Kaunas – Europäische Kulturhauptstadt 2022“ dazu beiträgt, modernistische Gebäude hervorzuheben und die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sie zu lenken. Einige dieser Gebäude wurden renoviert, während andere durch ihre aktuelle Schönheit faszinieren. Ich habe sehr warme Gefühle für Litauen und die Stadt Kaunas, es gefällt mir hier sehr gut.

– Lassen Sie uns über Ihre Zusammenarbeit mit R. Wilson sprechen. Erinnerst du dich an das erste Treffen? Wie kam es zur Zusammenarbeit?

– Es war vor langer Zeit. Ich habe noch in Köln studiert, ich habe ein Praktikum am Theater als Assistent gemacht. Eines Tages rief mich ein Dramatiker an und sagte: „Ein Amerikaner kommt hierher, er ist sehr anspruchsvoll, wir brauchen zwei Assistenten, also wenn du Zeit hast, komm.“ Ich kannte R. Wilson und seine Arbeit bereits ein wenig, deshalb war ich sehr glücklich und beschloss, dieses Angebot anzunehmen. Damals schuf er die multikulturelle Oper The Civil Wars, eine 12-stündige Produktion, die den Jahren 1984 zur Eröffnung der Olympischen Sommerspiele gewidmet war. Verschiedene Teile davon wurden wiederholt und in Japan, Frankreich, den Niederlanden, Deutschland und den Vereinigten Staaten uraufgeführt. Die Arbeit erzählte von verschiedenen Kriegen: angebliche und historische sowie persönliche, die in Familien stattfinden. Es spiegelte die Erfahrungen von Friedrich dem Großen, Abraham Lincoln und vielen anderen historischen Persönlichkeiten wider. Die Arbeit war sehr abstrakt, aber gleichzeitig umwerfend – etwas, das man in der deutschen Theaterszene nur sehr selten sieht. R.Wilson beherrschte bereits perfekt die Technik des Lichts, die anderswo sehr magisch und beispiellos wirkte. Später bat R. Wilson um eine Zusammenarbeit mit ihm in New York. Ich habe das College deswegen abgebrochen, aber ich habe diese Entscheidung nie bereut.

Expression: Ein Moment aus der Reihe performativer Ausstellungen „Rooms“ produziert von A.Ch.Rommen. / Foto von L. Lima.

– Die Liste der Orte und Theater, an denen Sie gearbeitet haben, ist beeindruckend, Sie haben viele Bühnen auf der ganzen Welt besucht: Berliner Ensemble, Barbican Arts Centre in London, Spoleto Theatre in Italien, Pompeii Grand Theatre usw. Was sind aus Ihrer Erfahrungsperspektive die Hauptfaktoren, die eine großartige Theateraufführung ausmachen?

– Tatsächlich wurden viele unserer Auftritte zu Festivals eingeladen, zum Beispiel mit „The Opera for three skatiks“ in Berlin, tourten wir durch Australien, Brasilien, Hongkong, Paris, New York, Spoleto, Istanbul und viele mehr setzt. Viele Faktoren spielen bei der Erstellung eines großartigen Spiels eine Rolle. Es braucht gute Arbeitsbedingungen, talentierte Schauspieler, Musiker, Künstler – viel Selbstvertrauen und Inspiration und natürlich die Gunst der Theatergötter.

– Es gibt viele Mythen über die Präzision und Strenge von R. Wilson auf der Theaterbühne. Können Sie die Arbeitsweise des Regisseurs beschreiben?

– Er hat einfach eine Vision, er weiß, was er erreichen will und er versucht es zu erreichen. Er geht nicht leicht Kompromisse ein. Meist sitzen wir zuerst zusammen am Tisch und lesen gemeinsam das Stück oder besprechen die Szenen. Robert schafft Räume, indem er sie zeichnet. So entsteht jede spezifische Szene, während wir visuelle Informationen sammeln – all dies ist die erste Phase der Vorbereitung. Der nächste Schritt ist die Arbeit im Proberaum, wo die Schauspieler die Szenen ausprobieren, das erste Bühnenbild. Es ist ein äußerst wichtiges Element im Prozess der Erstellung einer Aufführung. Manchmal beginnen wir nicht sofort mit der Arbeit am Drehbuch, weil wir die Situationen im Stück fühlen und versuchen zu verstehen, wie die Schauspieler sich fühlen und aufeinander reagieren. Sobald die Bühnenkostüme und Bühnenbilder fertig sind, wird schließlich der Text hinzugefügt. Es ist wie das Schälen einer Zwiebel, da immer mehr Schichten zum Vorschein kommen, bis schließlich die Mitte erreicht ist.

Regisseurin Ann-Christin Rommen in Zusammenarbeit mit Robert Wilson: Nur ein Schauspieler mit maximaler Konzentration kann die auf der Bühne entstehenden Emotionen dem Publikum vermitteln.

R.Wilson arbeitet oft extrem konzentriert, daher ist es wichtig, dass alle um ihn herum ruhig und konzentriert bleiben. Vielleicht denken die Leute deshalb, dass er so streng ist. Er ist auch sehr fröhlich, scherzt gerne, schafft eine warme Atmosphäre, respektiert jeden, aber er ist extrem gestört, wenn Menschen bei der Arbeit unkonzentriert sind. Laut R.Wilson gibt es keine völlige Stille – selbst im leisesten Raum gibt es noch Geräusche. Und ohne Bewegung gibt es keine Präsenz. Die Bewegung ist im Handumdrehen, im Atem. Nur ein Schauspieler mit maximaler Konzentration kann die erzeugte Emotion von der Bühne zum Publikum transportieren.

– Es sollte nicht vergessen werden, dass Sie als Produzent des kreativen Teils zu der Reihe von Performance-Ausstellungen mit dem Titel „Rooms“ beigetragen haben: „12 Rooms“ (Essen, Deutschland, 2012), „14 Rooms“ (Basel, Schweiz, 2014) und „15 Rooms“ (Shanghai, China, 2015), kuratiert von den renommierten Kuratoren Hans Ulrich Obrist und Klaus Biesenbach. Können Sie uns etwas mehr über sie erzählen?

– Es war eine künstlerische Zusammenarbeit, die beim Manchester Festival mit „11 Rooms“ begann. Die Kuratoren dieses Projekts waren HUObrist und K. Biesenbach. Die Ausstellung bestand aus elf Räumen (5 x 5 m). Ein Performance-Künstler oder ein bildender Künstler wurde eingeladen, zu tun, was er wollte. Sie konnten alles vorbereiten und zeigen, aber sie konnten nicht selbst teilnehmen. Wir, die Organisatoren, mussten die richtigen Künstler finden, uns um die Beleuchtung kümmern und die richtigen visuellen Elemente auswählen. Die Aufführungen dauerten drei bis vier Wochen von morgens bis abends. Ausstellungen von Performances haben in Museen und Galerien stattgefunden: so viele Räume wie es unterschiedliche Performances gibt. Einige Aufführungen wurden wiederholt, aber mit neuen gefüllt.

Die Ideen der Künstler waren die unerwartetsten und wir haben sie mit den teilnehmenden Freiwilligen umgesetzt. Hier gestaltete beispielsweise das kubanische Künstlerpaar Allora & Calzadilla das Projekt „Revolving Door“ mit zehn Tänzern. Sie mussten eine bestimmte Choreographie vorführen. Es dauerte sogar zwei Wochen und drei Gruppen von Tänzern, um eine solche Nummer vorzubereiten. Als wir diese Show in China vorbereiteten, kamen mehrere hundert Freiwillige zum Vorsprechen, aber nur wenige Bewerber erfüllten die Kriterien. Wir haben für dieses Projekt geeignete Darsteller aus einer Tanzschule ausgewählt. Die größte Herausforderung war schon immer, in jedem Land Teilnehmer für das Projekt zu finden. Für eine andere Aufführung brauchten wir drei eineiige Zwillingspaare, und für ein Projekt des afrikanischen Künstlers Otobong Nkanga suchten wir schwarze Frauen, die einen Topf mit einer Pflanze auf dem Kopf tragen konnten.

In Erinnerung geblieben ist mir die außergewöhnliche Arbeit „Man = Flesh / Woman = Flesh – Plat“ der brasilianischen Künstlerin Laura Lima, in der es um gelähmte Menschen geht, die sich nur durch Augenzwinkern verständigen können. Der Künstler schuf ein sehr niedriges Haus, sodass das Publikum sich hinsetzen oder hinlegen musste, um mit den am Boden liegenden Performance-Teilnehmern zu kommunizieren. Dies warf viele ethische Fragen auf, aber der Künstler definierte den Zweck seiner Aufführung sehr genau, und dieses Ereignis war für alle Projektbeteiligten sehr bedeutsam und wichtig.

– Die Premiere des Stücks „Dorian“ im Nationalen Dramatheater in Kaunas steht bevor. Was macht diesen Auftritt für Sie besonders?

– Ich denke, es ist etwas ganz Besonderes. Es ist ein Monolog, der für eine Person geschrieben wurde, aber in Kaunas haben wir zwei sehr unterschiedliche Schauspieler. Es wird interessant sein zu sehen, wie die Öffentlichkeit die beiden Menschen als eins akzeptiert. Es gibt mehr Persönlichkeiten in der Show. Ich persönlich habe lange gebraucht, um das Spiel des Stücks zu verstehen, und ich kann nicht sagen, dass ich es vollständig verstehe, denn sein Text ist wirklich sehr reich, voller verschiedener Geschichten, Hinweise, Fakten, der Biografie von Oscar Wilde, O Wilde und seine persönliche Beziehung zu Lord Bosey. Parallelen finden sich zwischen dem Maler Francis Bacon und seiner Muse George Dayer, nicht zu vergessen Dorian Gray selbst. Es gibt viele Hintergrundgeschichten in diesem Stück, aber selbst ohne den Kontext des Stücks zu kennen, ist es einfach, in das Stück einzusteigen und es zu schätzen.