Vor der bevorstehenden Aufführung sprachen wir mit Arkadij Gotesman über das Kennenlernen seines Bühnenpartners, den Hintergrund des Films und die Gründe für seine Wahl, den Entstehungsprozess des Soundtracks, die Geburt künstlerischer Partnerschaften und die Bedeutung von Musik in der heutigen Welt. .

– Sie haben mit der ukrainischen Klangkünstlerin Alla Zagaykevich den Soundtrack für Ivan Kavaleridzes Stummfilm „Stormy Nights“ erstellt. Wie kam es zu Ihrem Wissen?

– Alla ist eine äußerst interessante professionelle Künstlerin, die in verschiedenen Bereichen der Möglichkeiten arbeitet. Ich freue mich, die Gelegenheit zu haben, sie in Litauen zu sehen und mit ihr zu arbeiten. Wir trafen uns im letzten Jahrhundert, als ich im Vilnius New Music Ensemble spielte, das von Šarūnas Nakos organisiert wurde und von 1982 bis 2000 bestand. Kennengelernt haben wir uns während der Tournee des Ensembles in Kiew, danach traten wir gemeinsam in Litauen auf. Eines der denkwürdigsten Konzerte fand 1999 statt. Im Zentrum für Zeitgenössische Kunst in Vilnius, wo wir Š. Die Uraufführung von Nakos Werk „Ziqquratu“. Danach bot mir Alla an, den Film „Stormy Nights“ von Ivan Kavaleridze aufzuführen und ihn im O. Dovzhenka Center in Kiew aufzuführen. Und es ist passiert – im Jahr 2019. Wir haben die Synchronisation dieses Films sowohl im O. Dovzhenka Center als auch beim Odessa Contemporary Music Festival in der Odessa Philharmonic präsentiert.

– Wie erschien Ihnen dieser Film? Warum haben Sie sich entschieden, es auszudrücken?

– Alla hat sich entschieden, diesen Film zu synchronisieren, und ich habe gerne zugesagt, weil ich denke, dass dieser Film auch heute noch sehr aktuell ist. Nights of Storms, entstanden 1931, enthüllt den Kontext der Sowjetisierung der Ukraine aus der Perspektive eines Mannes gegen die Menge. Es ist voll von Geschichten über die Gegensätze von Kampf und Versöhnung, aktuelle Ereignisse dieser Tage, die Lebensweise der Menschen, vorherrschende Ideen. Es ist auch erwähnenswert, dass der Regisseur des Films Kavaleridze auch Bildhauer war. Seine filmischen Entscheidungen sind daher außergewöhnlich, Menschen und Objekte werden wie Skulpturen dargestellt.

– Wie war der Entstehungsprozess des Musiktitels? Was wollten Sie mit der Synchronisation dieses Films vermitteln?

– Die Hauptziele unserer Arbeit bestehen darin, den Inhalt des Films mit neuen Bedeutungen zu bereichern, ein für die Menschen attraktives und interessantes künstlerisches Produkt zu schaffen, das die Handlung des Films in einer dem Publikum vertrauten Sprache beschreibt. In der von Alla kreierten elektronischen Musik wird das Publikum auch von ihr selbst gesungene Volkslieder hören, und ich werde mit einem speziell für diesen Film ausgewählten Schlagzeug improvisieren, darunter mehrere Instrumente, die von litauischen Meistern und mir selbst hergestellt wurden.

– Schlagzeug ist eine der komplexesten Instrumentengruppen, wenn man über die Bedeutung und die Eloquenz der Erzählung des Werks nachdenkt. Würden Sie dieser Aussage zustimmen? Ich stelle diese Frage, weil Ihre Arbeit voll von Musik für Performances und Filme ist, Sie beteiligen sich an Projekten, die Musik mit Literatur und bildender Kunst verbinden. Diese Aktivität lässt uns annehmen, dass Ihnen nicht nur die Musik selbst wichtig ist, sondern auch ihre Fähigkeit, die Elemente einer Geschichte, einer Geschichte darzustellen. Wollen Sie mit Ihrer Musik also ganz bewusst Geschichten transportieren? Und was sind in diesem Fall die Möglichkeiten der Percussion?

– Ich wage es, der ersten Aussage zu widersprechen, weil moderne Technologien von Schlaginstrumenten, Umgangsformen und neue Spieltechniken uns auch erlauben, eine melodische Funktion zu erfüllen. Und warum gibt es so viele verschiedene Projekte in meiner Arbeit? Mich interessiert einfach alles, ich habe mir meine Instrumentengruppe bei jedem Projekt anders überlegt. Ich denke, es ist wichtig und interessant für jeden Künstler, der ein ähnliches Leben führt und sich in verschiedenen Genres ausdrückt, einzigartige Versionen von Performances zu schaffen.

– Sie spielen Jazz und moderne akademische Musik. Warum haben Sie sich für diese interessanten und spezialisierten Nischen entschieden?

– Ich habe sie nicht gewählt, höchstwahrscheinlich haben sie mich gewählt. In mir spüre ich immer noch den Ruf und den Hunger zu spielen, zu spielen, zu sein, zu hören, zu lehren, zu sehen, zuzusehen, zuzuhören, die Errungenschaften anderer zu schätzen … Dies ist meine Instrumentalband, das kann ich warte nicht zu leben.

– Wann hatten Sie das Gefühl, dass die übliche Tätigkeit eines Jazzkonzerts oder einer akademischen Musik nicht ausreicht? Was hat Sie an Filmmusik gereizt?

– Alles ist gut. Ich betrachte Filmmusik als eine sinnvolle Tätigkeit, die auch den einsamen Klängen einer symphonischen Perkussionsgruppe etwas sagen lässt, sie auf einen bestimmten Kurs, einen bestimmten Rhythmus bringt. Ich denke, Filme sind für alle Musiker interessant, und jeder träumt davon, Musik für einen Film aufzunehmen oder live zu spielen. Für sie wie für mich ist alles interessant. Anscheinend ist das nur mein Plan. Wann diese Grenze war, kann ich nicht beantworten. Schon früh hatte ich einen freieren Zugang zur Performance, interessierte mich für Bebop, afrikanische Rhythmen, kubanische Musik, verschiedene Instrumente und Performance. Mit diversen Bühnenpartnern musste ich viel um die Welt reisen, viel lernen, vor allem über Percussion und Jazz. Wahrscheinlich ist das, was das Schicksal in mich gelegt hat, jetzt irgendwie zurück.

– In Ihrer Biografie haben Sie viele verschiedene musikalische Partner, Sie spielen in mehreren Musikensembles. Wie entstehen diese Partnerschaften?

– Gemeinschaften werden durch den Fluss des Lebens bestimmt. Natürlich gibt es Zufälle, aber alles passiert von alleine. Ich halte Litauen für einen sehr wichtigen und besonderen Ort in Bezug auf Musiker. Die Gedanken, Ideen, Philosophien, Gedichte, die ich höre, wenn ich durch die Straßen von Vilnius gehe, stammen von großen Künstlern, die hier waren, sind und sein werden und dieses Land reich machen. Die Aura dieses Raums ist fesselnd, nachhaltig und inspirierend. Und wenn wir von den wichtigsten Bühnenpartnern sprechen, ich könnte die gesamte litauische Elite (schmunzelt) und viele ausländische Persönlichkeiten aufzählen, mit denen ich sehr gute gegenseitige Beziehungen habe.

Diese musikalischen Kommunionen zeigen deutlich, dass die Musik, die von Ihnen ausgeht, nichts anderes ist als eine Reaktion auf die Person neben Ihnen. Ich erinnere mich an einen interessanten Vorfall mit Alla, als wir in Odessa die Synchronisation von „Stormy Nights“ gemacht haben. Es war sehr heiß, also mussten wir die Probe absagen, und kurz vor dem Konzert stellten wir fest, dass der Projektor defekt war. Zu Beginn des Films konnte ich Allas Elektronik überhaupt nicht hören, also musste ich auf Sicht und mit Zuversicht spielen. Unter diesen Bedingungen zu musizieren ist vor allem eine Frage des Vertrauens, der Partnerschaft und der Menschlichkeit.

– Und dann, warum Schlagzeug? Was ist die Geschichte seines Erscheinens in Ihrem Leben und welche Bedeutung hat es für Sie bisher?

– Meine Eltern sagten mir, dass ich mich seit frühester Kindheit für Klänge und die Möglichkeiten ihrer Extraktion interessiere. Ich selbst erinnere mich, dass ich mit sechs Jahren auf einer jüdischen Hochzeit zum ersten Mal den Klang einer großen Trommel hörte. Ich erinnere mich noch gut an den ganzen Deal und wie sehr er mich damals beeindruckt hat. Später stieß ich auf ein Buch eines prominenten Rabbiners, in dem er die Verbindung zwischen Musik und Kabbala untersuchte. Darin schreibt er, wenn ein Mensch schlecht gelaunt zu einer Hochzeit kommen kann, werden ihn die Musiker umstimmen. Also trage ich den eingefangenen Vibe und Sound, der zu meinem Schicksal geworden ist.

– Die Herkunft von Ihnen und dem Partner der bevorstehenden Aufführung hängt mit der heutigen politischen Situation in der Welt zusammen. Was denkst du, kann die Musik politisch sein und gibt die Tatsache deines Heimatlandes dem bevorstehenden Auftritt unterschiedliche Bedeutungen?

– Wie ich bereits erwähnt habe, ist der kommende Film heute sehr relevant, da er Gewalttaten und die reale und wenig bekannte Geschichte der Ukraine darstellt. Ich denke, die Ereignisse des Krieges sind für einen gesunden Menschen schwer zu verstehen, und ich bin da keine Ausnahme. Viele meiner Freunde und Bekannten, Bühnenpartner leben in der Ukraine. Ich kümmere mich um das Schicksal dieses Landes sowie um das allgemeine Schicksal der Zivilisation und der Welt. Ich gehöre einer Nation an, die seit Ewigkeiten geschlagen wird, aber die Erfahrung zeigt, dass der Kampf irgendwann aufhört. Im Fall der Ukraine verstehen die meisten Menschen auf der Welt die politische Situation, sie beten, dass sie endlich endet und wir zu einem friedlichen Leben zurückkehren können. Ich glaube, wir werden darauf zurückkommen, aber es wird anders sein. Ich bin ein Kind des Holocaust in zweiter Generation.

Mein Vater war in Auschwitz und wurde von einem deutschen Offizier gerettet. Während Auschwitz mussten alle Häftlinge bestimmte Medikamente einnehmen. Man dachte, dass die Kinder durch ihre Gefangenschaft zu verkrüppelten, verrückten und gedankenlosen Tieren werden würden, aber das ist anders – Menschen haben überlebt, mich eingeschlossen. Mit all dem in meinem Kopf, in meinem Blut, in meinen genetischen Codes kann ich sagen, dass das jüdische Volk überlebt hat, auch wenn es viele Menschen verloren hat. Ein ähnlicher Prozess findet statt, und wir können nicht gleichgültig bleiben, wir müssen uns gegenseitig helfen. Persönlich helfe ich denen, die aus der Ukraine gekommen sind, sehr viel, und ich bin nicht allein, wir sind viele. Wenn ich auf die Straße gehe, freue ich mich sehr, viel mehr Licht zu sehen, richtiges Denken, also wird es ruhiger zu erkennen, dass wir die große Mehrheit sind.

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Der Film „Nights of Storms“ ist der letzte Film des Regisseurs I. Kavaleridze, der in der Ära des Stummfilms entstand. Es vermischt die Romantik der Maschinen des Industriezeitalters, alte ukrainische Traditionen und die Sprache der Avantgarde-Kunst. Der Film ist von Impulsivität durchdrungen, sein widersprüchliches Umfeld bildet einen einzigartigen künstlerischen Raum. A. Zagaykevič und A. Gotesmanas verwenden verschiedene Klangfarben von Solo-Percussion und Elektronik für den Soundtrack eines Stummfilms und scheinen sich der künstlerischen Perspektive von Ivan Kavaleridze anzuschließen.

Die Biographie von Alla Zagaykevich ist geprägt von einer Fülle von Aktivitätsbalken, Aktivitätsbewertungen und Musikleistungsgeographien. Sie ist eine ukrainische Komponistin moderner klassischer Musik, Performerin, Kuratorin elektroakustischer Musikprojekte, Musikwissenschaftlerin, Produzentin von Performances, Opern, Filmmusik, erhielt 2017 die Auszeichnung „Goldene Saite“ der Ukrainischen Filmakademie für die beste Arbeit einer Komponistin . Seine Musik wurde von berühmten Gruppen aus der Ukraine, Frankreich, Deutschland, Polen, der Schweiz und den Vereinigten Staaten aufgeführt. Auch Litauen ist ihr nahe – 2019 führte sie mit A. Gotesman die Performance „Nights of Storms“ auf. In Odessa wirkt er zudem seit vielen Jahren an den elektroakustischen Projekten des Komponisten Šarūnas Nak mit.

Der dem litauischen Publikum wohlbekannte Bühnenpartner des Künstlers, Arkadijus Gotesmanas, gilt als einer der kreativsten litauischen Percussionisten, berühmt als Interpret freier Improvisationsmusik. In der Ukraine geboren, 1980 in Litauen angekommen, spielt seit 1982 in der Profiszene. Er begann Jazz mit dem Gintautas Abarias Trio (1982-1989) zu spielen. Seit 1989 Zusammenarbeit mit Petrus Vyšniauskas (Duo „PetrArka“), 1993 mit Petar Vyšniauskas und Viačeslavs Ganelin, tritt er der Trio Alliance bei. Als Solist und Ensemblemitglied trat er in vielen europäischen Ländern sowie in Asien, Afrika und den USA auf und nahm an zahlreichen Jazzfestivals teil. Das Spektrum der kreativen Ideen des Perkussionisten ist breit und vielfältig, er spielt nicht nur Jazz, sondern auch moderne akademische Musik, schreibt Szenarien für musikalische Darbietungen und Installationen und komponiert Musik für das Theater. Seit 2009 organisiert das erste Klezmer-Musikfestival in den baltischen Ländern.