Die Transformation von Räumen schafft neue Kontexte

Im Hauptpostamt von Kaunas wurde eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst eröffnet, die bis zum 13. November geöffnet sein wird. Dies ist der letzte Teil der Wanderbiennale OSTRALE, die den Zyklus der europäischen Partnerschaftsprojekte „Fließende Verbindungen“ abschließt.

Die interdisziplinären Inhalte ihrer Ausstellungen wollen die Biennale-Veranstalter nicht nur in Deutschland, sondern auch in verschiedenen Teilen Europas präsentieren und organisieren deshalb Wanderausstellungen. Es gibt Kooperationen mit Städten, die Kulturhauptstädte Europas geworden sind, weshalb die OSTRALE Biennale in diesem Jahr in der Kulturhauptstadt Kaunas stattfindet.

Das Zentrum für zeitgenössische Kunst OSTRALE organisiert Ausstellungen in nicht-künstlerischen Räumen, die für eine andere Funktion bestimmt sind.

Durch die Transformation dieser Räume entstehen auch neue Kontexte – die Geschichte des Gebäudes, seine Vergangenheit beeinflusst die Erfahrung der Ausstellungsbesucher und schafft Assoziationen und Bezüge, die die Werke ergänzen.

Ein Teil der Arbeiten der Biennale OSTRALE BREATHTURN, die 2021 in Dresden stattfindet, wird in der Hauptpost Kaunas präsentiert. Sie wurde im ehemaligen Kantinengebäude eines ostdeutschen Elektronikkonzerns ausgestellt.

Der Anfang liegt im Postzustelldienst

Laut Kuratorin P. Gilytė wurden die Biennale-Werke so ausgewählt, dass sie für das Hauptpostamt von Kaunas geeignet sind, weshalb eines der beeindruckendsten Gebäude in Kaunas eine wichtige Rolle in der Ausstellung spielt.

Die Ausstellungsarchitektin Sigita Kundrotaitė-Savickė und die Kuratorin P. Gilytė zeigten die Kunstwerke so, dass die Besucher die Räume des Postamtes selbst sehen und sich über die darin befindlichen Kunstwerke informieren konnten.

„Es ist kein Zufall, dass die Ausstellung auf der Seite des Innenhofs der Hauptpost von Kaunas beginnt, in der Paketverteilungsabteilung, in der Nähe der wichtigsten „Arterien“ der Post: Förderbänder und Tore, damit die Pakete zirkulieren verschiedene Richtungen.

Die Einwohner von Kaunas erinnern sich noch an die Zeit vor der E-Mail, als die wichtigste Form der Korrespondenz Briefe waren, die eine seelengereifte Botschaft übermittelten, handschriftlich mit Tinte oder Tintenstift auf Papier von Person zu Person.

Jetzt haben die Postboten aufgehört, aber in der Ausstellung gibt es ein Stück, das sie zum Leben erweckt – eine Installation eines iranischen Künstlers. Sie passt ihr Stück an das Stück an, kreiert eine spezifische Version ihres Stücks, und das Förderband des Kuriers scheint sich zu begradigen und zu vibrieren.

Die gesamte „Downstream“-Präsentation konzentriert sich auf Flüsse und Regulierung. Postsendungen und Koffer am Flughafen sowie die Passagiere selbst werden häufig überprüft, um die reisende Person und den Inhalt ihres Pakets und Gepäcks mithilfe von Technologie zu überprüfen.

Dieses Motiv der Kontrolle, der Verwundbarkeit, von durchlässigen Oberflächen und undurchlässigen Grenzen, von staatlichen Institutionen gesetzten Grenzen, zieht sich wie ein unsichtbarer Faden durch die Ausstellung. Es findet sich in Form eines Schnürsenkels, eines Verschlusses, eines Rings oder eines Riemens, sowie Fragmente von Motiven nicht zu verfehlen, als nicht geeignet.

Die durchscheinende Technik erfasst nur physische Objekte, sie ist nicht in der Lage, die innere Vision, den Schmerz, den Willen, den inneren Blick oder das Ziel der blinden Person einzufangen“, sagte P. Gilytė.

Lila, grün und andere Räume

Beginnend bei der Paketsortierung begleitet die Ausstellung den Betrachter weiter durch verschiedene Kunsträume, die sich auf zwei Stockwerken des Postamtes befinden.

Die zweite Etage widmet sich parallelen Situationen, nebeneinander ablaufenden und scheinbar voneinander getrennten Prozessen, die sich unkontrolliert zu einer gemeinsamen Botschaftskette im Bewusstsein des Betrachters verbinden.

Je nach politischem, aber auch religiösem System des Landes, in dem der Künstler geboren wurde, lebt und arbeitet, verändern sich auch die Konnotationen des Werks.

Ein wichtiger Bestandteil der Parallelsituationen ist das Thema Arbeit und Arbeitsbedingungen, das sowohl in den Arbeiten der in Dresden ansässigen Künstlerinnen und Künstler als auch in den Arbeiten der anderen Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Biennale entwickelt wird.

Nach dem Betreten des grünen Raums scheint der Betrachter in ein unbekanntes Gebiet oder eine fremde Zeit versetzt zu werden, als die Wände grün gestrichen waren. Oder vielleicht ein Land, in dem sie auch heute noch so gemalt werden? Die Arbeiten dreier Autoren präsentieren hier eine individuelle und verschlüsselte Sprache visueller Zeichen.

Der violette Raum und der Sackgassenflur sind ein weiterer Raum, in dem violett gefärbte Wände eine gedämpfte, ernste Atmosphäre verleihen. Dieser rosa-blaue oder bläulich-pinke Hintergrund kann schon allerlei Assoziationen hervorrufen: Ölblumen, Nebel, Regenbögen, Gewalt?

Manchmal braucht es unzählige Worte, um den unbequemen Zwischenzustand zu beschreiben, und manchmal reicht Schweigen. Die Arbeiten, die den Betrachter in diesem Raum willkommen heißen, sind lakonisch, aber reich an Bedeutung.

In Kaunas Schäfer, Predrag Pavić, Seçkin Aydin, Toni Meštrović, Volker Kreidler und Zsolt Ferenczy, Residenzprogrammkünstler (AIR) Anna Fabricius, Gabrielė Gervickaitė, KOLXOZ.

„Downstream“ ist ein Ganzes

P. Gilytė sagt, dass Künstler ihre Botschaften zu unterschiedlichen Zeiten senden – sei es eine Pandemie oder ein Krieg: „Ein Künstler ist jemand, der Botschaften sendet, sendet sie ständig. Diese Ausstellung ist der Ort, an dem sich ihre Botschaften miteinander verbinden.“

Über die einzelnen Arbeiten der Künstler zu sprechen, ist laut Kuratorin schwierig, da alle nicht nur eine gemeinsame Verbindung haben, sondern auch miteinander zu verschmelzen scheinen – „Downstream“ ist ein Ganzes.

„Kunstwerke offenbaren nach und nach, dass auf den ersten Blick feste, harte und glatte Oberflächen und Technologien, die Garantien versprechen, nicht so unverwundbar und widerstandsfähig gegen Umwelteinflüsse sind, wie wir alle vielleicht vor der Pandemie und auch vor dem Krieg gedacht haben.

Zu einem der Leitmotive der OSTRALE Biennale geworden, tritt der Container (Seecontainer mit Künstlerresidenzen in Dresden) in der Kaunas-Ausstellung in anderer Form auf: als Metapher für das von den Künstlern getragene Wissen, dessen innere Strömungen sich verflechten Biografie und Kreativität, weltliche und persönliche Botschaften“, so die Kuratorin der Ausstellung.

Künstler kommen aus verschiedenen Ländern

Die OSTRALE Biennale in Dresden ist eine der größten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Deutschland, an der sich 2021 138 Künstler aus 34 Nationen (einschließlich Litauen) beteiligten.

Künstler aus aller Welt sowie Mitglieder der internationalen Kuratorenkommission von Partnerinstitutionen in Kroatien, Litauen und Ungarn reichten in einem offenen Wettbewerb Arbeiten für die Biennale ein.

Laut P. Gilytė hat die in Dresden stattfindende Ausstellung die Besonderheit, dass sie mit einer internationalen Einladung für Künstler beginnt.

„Künstler aus der ganzen Welt können sich bewerben, auch solche, die ihre Arbeiten nicht in ihrem eigenen Land zeigen können. Nehmen wir an, Homosexualität ist in Singapur verboten – wir haben Autoren, deren Werke wir beherbergen.

Einige Künstler agieren in ihrem Land im Untergrund. Im Iran dürfen Künstlerinnen ihre Arbeiten nicht präsentieren und kurdische Künstler werden verfolgt. Das Besondere an der Ausstellung ist auch, dass die Künstler ihre Werke zeigen, die wir sonst nicht sehen würden – die Ausstellung gibt ihnen Raum.

Sie scheinen in der Post zu schweben – wie Nachrichten, wie Postpakete. Ein sehr interessantes Thema – schließlich wurde die Mail nicht nur verschickt, sondern auch etwas empfangen. Dieser Moment ist mir sehr wichtig – Zirkulation. Vielleicht ist alberne Kunst angekommen.

Die an der Ausstellung teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler – jeder einzelne von ihnen – haben auf ihrem Weg viele Hürden überwunden, Selektionen durchlaufen, einige Zensuren durchlaufen, zahlreiche Bewertungskommissionen durchlaufen, Besichtigungen, Bewertungen, Budgetgrenzen durchlaufen. Jetzt sind sie hier bei der Kaunas Post in der Paketsortierabteilung“, sagt P. Gilytė.

Die Ausstellung ist Teil des Programms „Kaunas – Europäische Kulturhauptstadt 2022“.