in 300 jahren ist die gattung quartett nicht gealtert!

Posted On: Dezember 13, 2022

Etwa ein Vierteljahrhundert im Kollektiv „Chordos“ tauschen wir uns mit einem der Gründer des Streichquartetts, dem Leiter des Festivals „Muzikos ruduo“ und dem Künstler Robert Bliškevičius aus, der sich für zeitgenössische Musik begeistert.

Der Schöpfer sprach nicht nur über das Jubiläumsprogramm, sondern auch über das letzte Konzert des Jahres. Er enthüllte, was ihn dazu inspirierte, all die Jahre auf dem kreativen Weg zu bleiben.

– Das Streichquartett „Chordos“ feierte dieses Jahr sein 25-jähriges Bestehen und präsentierte das Jahresprogramm „Pré/positions“. Wie würden Sie dieses Jahr beschreiben, wie lief es für das Quartett? Wo nimmt die Bahn des Kollektivs heute Gestalt an, der Zukunft zugewandt?

– Es fühlte sich wirklich so an, als wäre dieses Jahr ein Jubiläumsjahr. Die Programme während der gesamten Saison schienen die Geschichte unseres Teams zu wiederholen. Wir interpretierten die ältesten Stücke des Repertoires, darunter das Quartett „Mirtis ir Mergelė“ von A. Martinaitis, die in einer unserer ersten ernsthaften Aufführungen für die Öffentlichkeit beim Festival „Jauna muzika“ (1998) aufgeführt wurde.

Andere Werke spiegelten die Stadien unserer Reifung wider, während andere von unserer langjährigen Freundschaft mit litauischen Komponisten zeitgenössischer Musik oder Bühnenpartnern zeugten. Schließlich führten wir ein lang ersehntes Stück auf – „Salome Dances for Peace“ von T. Riley, das wir als zeitgenössische Tanzperformance mit dem äußerst vielseitigen zeitgenössischen Künstler Denis Kolycki präsentierten. Und wir beenden die Saison mit zwei Konzerten mit den neuesten Werken und einer neu geknüpften, hoffentlich dauerhaften Freundschaft mit Simon Šipavičius.

Neben den von uns organisierten Konzerten nahmen wir auch an mehreren anderen Projekten teil: „Poliloge“ – die Präsentation der CD von Liuds Mockūnas, für die wir mit einem Quartett Werke für Saxophon aufgenommen haben, das Euroradio-Konzert „Musik vor dem Krieg“. zur Unterstützung der Ukraine, des Litvak-Kulturforums mit Arkadij Gotesmans und der Festivals „Neue Musik Bremen“ (Deutschland), „Music in Space“, „Mikrofest“, „Music Autumn“.

Es ist klar, dass die Saison wirklich intensiv und inhaltlich äußerst vielfältig war. Es gab akademische Musik- und freie Improvisationsprojekte, eine moderne Tanzperformance, ein elektroakustisches Jazzprojekt, eine Klangkugel…

Als wir all diese Projekte vorbereiteten, hatten wir keine Zeit, darüber nachzudenken, aber jetzt, wenn wir auf das vergangene Jahr zurückblicken, können wir sagen, dass es eine der intensivsten, abwechslungsreichsten und anregendsten Jahreszeiten in der Geschichte von war das Quartett. Aber es war eine unglaubliche Saison. Diesen Rhythmus und diese Intensität möchten wir beibehalten, denn nur so viel Schaffensdrang gibt volle Zufriedenheit. Wir planen bereits eine ebenso intensive und faszinierende Saison 2023.

– Während der Existenz von Chordas ist es dem Quartett immer gelungen, seine Mission aufrechtzuerhalten – die neueste litauische Musik im Ausland zu präsentieren und das litauische Publikum mit den Werken der weltberühmten Komponisten unseres Landes bekannt zu machen. Welche Werte eint das Quartett für ein gemeinsames Ziel, wie pflegt und pflegt man sie?

– Unsere Hauptwerte sind der Wunsch zu erschaffen, zu entdecken, zu entdecken, sich selbst zu kennen, zu lernen, der Wunsch, sich selbst zu bestimmen und sein kreatives Leben zu gestalten. Die 25 Jahre des Chordos Quartetts – ein Vierteljahrhundert mit zeitgenössischer Musik, ohne feste Finanzierung, Proben nach Festanstellungen – zeugen davon, dass wir Musik wirklich lieben, wir die gleichen Ideen teilen, wir die Möglichkeit schätzen, gemeinsam etwas zu schaffen. Das sind wohl die wichtigsten Eigenschaften für ein so kleines Team. Wichtig ist aber auch, die Neugier und Experimentierfreude nicht zu verlieren, keine Angst vor Innovationen zu haben und ständig dazuzulernen und sich zu verbessern.

– Die letzten Konzerte des Jubiläumsprogramms „Lìgi“ von Chorda finden am Dienstag in der Kunstfabrik „Loftas“ statt, wo eigens eine Klangkugel installiert wird. Sag mir was es ist? Welche Programme werden Sie anbieten?

– Wir suchen nicht nur nach neuen Werken, sondern auch nach neuen Auftrittsmöglichkeiten, neuen Inhalten. Am Dienstag werden wir unseren Fans und allen, die zu unserer Feier kommen, unsere neuesten Arbeiten präsentieren. Wir führen sie mit einem besonderen Instrument aus – der Klangkugel.

Es ist ein auf den neuesten Technologien basierendes räumliches Klanginstrument, eine Kugel (vielleicht genauer gesagt eine Kuppel), die aus 24 Klangquellen besteht, die nach einer speziellen Technologie (sowohl technisch als auch softwaremäßig) im Raum angeordnet sind. Es schafft eine Surround-Sound-Synergie, die uns durch neue und einzigartige Erfahrungen führt und es uns ermöglicht, dem Sound in unvorhersehbare Richtungen zu folgen und gleichzeitig eine endlose Vielfalt neuer Sounds und Effekte zu genießen.

Eigens für dieses Projekt entstanden neue und bereits geschriebene, speziell für die Sphäre adaptierte Werke. Während des ersten Konzerts präsentieren wir ein etwas akademischeres Programm, bestehend aus 3 Werken litauischer Komponisten und Kompositionen dänischer und norwegischer Künstler.

Das zweite Konzert des Abends wird weniger akademisch sein, seine Musik wurde vom Schöpfer der elektronischen und Jazzmusik Simonas Šipavičius geschaffen und an die Klangsphäre angepasst.

– Bei der Präsentation der „Lìgi“-Konzerte erwähnen Sie, dass dieser Teil des Jubiläumsprogramms vom Wunsch des Quartetts zeugt, mit den Schöpfern von heute Schritt zu halten. Wie funktioniert diese Art der kreativen Zusammenarbeit? Können Sie uns von den Fällen erzählen, die Ihnen am meisten aufgefallen sind und was sie besonders gemacht hat?

– Die Zusammenarbeit mit den Schöpfern der Gegenwart lässt Sie den Puls des Lebens spüren, ein solcher kreativer Prozess ermutigt Sie, die Welt mit den Augen einer anderen Generation als unserer zu sehen. Das fördert die Weiterentwicklung, erweitert den Horizont, sammelt neue Erfahrungen, lebt in der Gegenwart, was wiederum verhindert, dass man zu „ernsthaften“ Künstlern wird, die schon alles wissen.

Der ständige Austausch mit der jüngeren Generation, die übrigens sehr kultiviert, sozial aktiv, kritisch und wohlwollend ist, lässt uns „nicht altern“ und gibt uns Energie für neue Herausforderungen.

– In einem der Abendkonzerte treten Sie zum ersten Mal mit Simon Šipavičius (Sheep Effect) auf. Die Zusammenarbeit mit Jazzmusikern ist Ihnen nicht neu, Sie haben schon mehrfach mit Liudus Mockūnas gespielt. Allerdings stellt Jazz, Improvisationsmusik ihre eigenen Herausforderungen. Welche sind das und wie kontrolliert man „freie Musik“?

– Improvisationsmusik ist aus Sicht der akademischen Bildung in unserem Land eine komplette Neuerung. Uns wurde beigebracht, das Geschriebene so genau wie möglich zu interpretieren, und das seit der Antike (Renaissance und Barock) vorhandene Element der Improvisation wurde ignoriert.

Natürlich begegnet man bei der Aufführung zeitgenössischer Musik früher oder später irgendeiner Form der Improvisation (Random, graphische Partituren etc.), aber die reine Improvisation (ähnlich den Textpartituren oder Freejazz-Kompositionen von K. Stockhausen) ist etwas ganz anderes Kugel. .

Hier muss man „etwas selbst spielen“. Und es ist eine sehr große Herausforderung, wenn man sich ihr zum ersten Mal stellt. Der Geist und der Körper sind daran gewöhnt, Anweisungen zu befolgen, und in diesem Fall gibt es nichts, Sie müssen neu lernen, wie man hört, versteht, Strategien entwickelt, Teil eines gemeinsamen musikalischen Organismus ist und den Inhalt von sich selbst „extrahiert“. Aber alles wird durch Erfahrung und Lernen überwunden, man muss nur genug Zeit und Mühe darin investieren.

– Im letzten Teil des Jubiläumsprogramms versprechen Sie ganz provokativ, das gängige Bild des Streichquartetts „zu sprengen“. Zunächst einmal, warum gilt die Musik des Streichquartetts, sein Image, als so konservativ oder gar langweilig? Stimmt dieses Klischee wirklich, gerade in der modernen Musik?

Was ist Ihrer Meinung nach das Potenzial einer solchen Instrumentalformation, sowohl musikalisch als auch konzertativ, in Bezug auf das Publikum: Wie kann man dieses Image ändern und wie werden Sie es während der Lofte-Konzerte ändern?

– Meine Erfahrung sagt, dass das konservative Image des Quartetts nur ein schlechtes Klischee ist. Dasselbe gilt für symphonische Musik, Oper und viele andere Genres. Es hängt alles von der Ausbildung, dem Geschmack und den Hobbys einer Person ab.

Würden das Kronos Quartett und seine Arbeit mit solch einem konservativen Ansatz vereinbar sein? Wahrscheinlich nicht. Darüber hinaus gibt es viele Quartette, die sogar sehr beliebt sind – wie das Turtle Island Quartet, das klassische Jazzmusik spielt -, deren Mitglieder alle frei improvisieren. Und die Komposition und das Genre selbst gibt es seit 300 Jahren und ist auch heute noch relevant.

Für diese Besetzung entstehen ständig neue Werke, Gruppen werden zu diversen Festivals eingeladen, CDs erscheinen. Es klingt nicht konservativ oder langweilig. Nicht jeder mag Philosophie, aber hier, in der Musik des Quartetts, philosophieren und diskutieren vier Personen gleichzeitig.

Das Genre entwickelt sich, passt sich an neue Zeiten an, verwendet Technologien, verschiedene Visualisierungen, bereitet Aufführungen vor. Das Interessanteste ist, dass die Schöpfer und Interpreten der populären Musik dieses Genre entdeckten und begannen, dafür zu kreieren (ein großer Einfluss des Quartetts „Kronas“). Sie schaffen ernsthafte akademische Kompositionen, in denen wir die Elemente, Reflexionen und kreativen Prinzipien von Rock und Jazz sowie elektronischer Musik entdecken werden.

Ich denke, diese „Tradition“ lebt, sie ist kein Museum geworden, sondern adaptiert, „eingebürgert“ und lebendig und aktiv geblieben. Dies wird durch das Konzert des Chorda Quartetts am 13. Dezember bestätigt. Dachboden.